Kuvaus
Henri Matisse, yksi suurimmista mestarit Kahdennenkymmenennen vuosisadan maalauksesta se tarjoaa meille työstään * "Woman by the Ikkunan" (1920) * ikkuna paitsi ulkomaailmalle, kuten otsikko viittaa, mutta myös intiimiin ja koriste -maailmankaikkeuteen, joka on ominainen Taiteellinen tuotanto. Tämä pala, vaatimattomia mittoja, mutta järkyttävä visuaalinen syvyys, on selkeä todistus Matisse -neroudesta ja sen kyvystä integroida väri ja muoto mestarillisesti.
Tarkkailemme istuvaa naista, joka on täynnä rauhallisen ja mietiskelyn auraa. Hänen hahmonsa, täydellisesti rajattu, on rakennettu pehmeillä viivoilla ja tarkalla ääriviivalla. Hän on pukeutunut lämpimien sävyjen puseroon ja koristekuvioiden hameeseen, heijastamaan Matissen kiehtovuutta eksoottisten tekstiilien ja elinvoimaisten kuvioiden avulla, joita hänen työstään usein löytyy. Tässä väriä käytetään paitsi kuvaamaan, myös tunteiden ja tunneiden herättämiseen; Punaiset, vihreät ja tyydyttynyt sininen vuoropuhelu toistensa kanssa luovat harmonisen tasapainon ja hiljaisuuden ja heijastuksen tunteen.
Ikkunassa idyllinen maisema etenee, ilmeisesti puutarha, joka on täynnä elinvoimaa ja väriä, lehtipuita ja kenties välähdyksen merestä etäisyydellä. Tämä maisema ei ole vain tausta, vaan myös maalauksen emotionaalisen tilan jatko. Etualalla sijaitseva nainen näyttää olevan harmonisesti integroitunut tähän unelmaympäristöön, mikä viittaa jatkuvaan vuoropuheluun ulkopuolisen ja hänen sisämaailmansa välillä.
Käyttö Matisse tekee valoa ja varjo tässä työssä on myös mainitsemisen arvoinen. Siellä on tarkoituksellinen selkeys- ja pimeyspeli, jossa pehmeät varjot ja heikot valot luovat läheisyyden ja lämmön ilmapiirin. Varjot eivät ole vain teknisiä, vaan lisäävät syvyyttä ja äänenvoimakkuutta, kun taas valo näyttää hyväilevän naishahmoa varovasti, korostaen sitä ja antaen sille melkein konkreettisen läsnäolon.
Matisse, joka tunnetaan olevan fauvismin edelläkävijä, liike, joka juhlii värin rohkeaa ja ei -luonnollisempaa käyttöä, näyttää tässä maalauksessa löytäneen rauhallisen ja mietiskelevän tasapainon. Tämä työ on hänen uransa aikana, jolloin hän poistuu hiukan ensimmäisen fauvistinsa kromaattisesta väkivallasta tutkiakseen introspektiivisempää ja tasapainoista maailmaa sävellys- ja värivalikoiman suhteen.
On mielenkiintoista huomata, kuinka tämä maalaus, kuten monet muutkin Matissen, heijastavat sen lähintä ympäristöä ja henkilökohtaista elämääsi. Naishahmo voisi olla hänen vaimonsa Amélie tai hänen tyttärensä Marguerite; Molemmat olivat jatkuvia musioita maalauksissaan. Ikkuna puolestaan ei vain toimi kirjaimellisena kehyksenä, vaan myös metaforisena, viitaten jatkuvaan etsimään uusien näkökulmien ja horisonttien taiteessaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että * "Nainen ikkunan vieressä" * on työ, joka on nostamatta nostamatta sen ansioita, se sulkee näennäisessä yksinkertaisuudessaan runsaasti yksityiskohtia ja emotionaalista syvyyttä, joka puhuu suoraan tarkkailijalle. Matisse muuntaa päivittäisen kohtauksen värimaailmansa, muodon ja koostumuksen käytön kanssa visuaaliseksi meditaatioksi kauneudesta, seesteisyydestä ja pohdinnasta. Tämä maalaus ei vain kutsuu meitä etsimään, vaan katsomaan huolellisesti, muistuttaen meitä siitä, että taiteessa, kuten elämässä, usein yksinkertaisimmat asiat ovat ne, jotka piilottavat suurimman monimutkaisuuden ja vaurauden.