Kuvaus
Henri Matisse, mestari Väri ja muodon kiistaton hän testamentti meidät "Woman On a Sohva" (1919, 74x60 cm) teoksen, joka kapseloi hänen tyylinsä kehityksen ja hänen taiteellisen näkemyksensä syvyyden. Kankaalla tuolloin sohvalle kallistettu naishahmo näyttää kutsuvan katsojaa pääsemään läheiseen ympäristöön, jonka on värjätty mielialoilla ja tunteilla, jotka vain Matissen taide voi vangita sellaisella näkemyksellä.
Teoksen koostumus on sekä yksinkertainen että syvästi herättävä. Nainen, jonka kasvot arvataan rauhallisena ja huomaavainen, mahtuu rento asento sohvalle, joka näyttää sulavan itsensä kanssa, käärittynä lämpimään punaiseen ja pehmeään violetti sävyyn. Näiden värien valinta ei ole vain koristeellista; Matisse käytti väriä ilmeisesti, melkein musikaalia, säveltäen visuaalisen melodian, joka välittää sensaatioita ja mielialaa välittömästi ja viskeraalisesti. Tämä taiteilijan tyypillinen värin käyttö käy ilmi "Woman On a Sohva", jossa sohvan vilkkaan punaisen välinen kontrasti ja naishahmoa edustavien pehmeiden sävyjen välillä tuottaa kirjekuoren kromaattisen jännityksen.
Itse naishahmo käsitellään Matissen erottuvien muotojen yksinkertaistamisella. Kehosi ääriviivat on rajattu turvallisilla ja nestemäisillä iskuilla, jotka viittaavat enemmän kuin ne yksityiskohtaisesti, jättäen katsojalle tehtävän suorittaa mielikuvituksella jätetty mielikuvitus. Pimeän naisen mekko on ristiriidassa ympäristön kirkkauden kanssa, mikä luo näköalaista, joka ylläpitää ja houkuttelee pohdintaa.
Taustalla voimme huomata abstraktin suunnittelun, joka syvyyden tarjoamiseksi ehdottaa sisätilaa edustamatta tiettyä paikkaa. Tämä avaruuden käyttö, joka uhraa ilmakehän tarkkuuden, on tyylillinen resurssi, jonka Matisse kehitti koko uransa ajan, jolloin jokainen rivi voi osallistua työn emotionaaliseen ilmapiiriin.
"Nainen sohvalla" heijastaa myös fauvismin vaikutusta, jonka liike Matisse oli yksi perustajajohtajista. Fauvismille on ominaista voimakkaita värien paletti ja ilmaiseva värien käyttö tunteiden lähettämiseen. Vaikka Matissen työ kehittyi ja monipuolistui ajan myötä, hänen sitoutumisensa ilmaisevaan värivoimaan ei epäröinyt.
Koko uransa ajan Henri Matisse tutki erilaisia tapoja edustaa ihmishahmoa, mutta piti aina ennakkoluulon intiimille ja mietiskeleville muotokuvalle. Teokset, kuten "Deserte" (1908) ja "La Danse" (1910), osoittavat kykynsä vangita aiheidensa liikettä ja sisäistä elämää värin ja yksinkertaistetun muodon kautta. "Woman On A -sohva" sijaitsee tämän perinteen sisällä, mikä mahdollistaa itsetutkimuksen hienovaraisista tunneista ja sen mallin psyykkisestä ympäristöstä.
Matisse haastoi horjumattomalla omistautumisellaan värin ja muodon taiteeseen aikansa yleissopimukset ja loi ainutlaatuisen polun. "Nainen sohvalla" on meditaatio lepo-, itsehavainto- ja läheinen suhde ihmisen ja sen ympäristön välillä, ja se on edelleen kaunopuheinen todistus Matissen kyvystä muuttaa yksinkertaisuus yleväksi taiteelliseksi ilmaisuksi.