Kuvaus
Odilon Redonin teos "näiden äärettömien tilojen iankaikkinen hiljaisuus" on symbolismin ja itsetutkimuksen syvä osoitus, joka kuvaa taiteilijaa, joka on 1800 -luvun lopulla kukoistavan liikkeen erinomainen edustaja. Redon, jonka työ kulkee unenomaisen ja filosofisen välillä, käyttää harjaansa tutkiakseen ihmisen tilan piilotetuimpia valtakuntia, ja erityisesti tämä maalaus on pystytetty voimakkaasti sen kaipauksen ja pelon heijastuksena, joka voi syntyä ennen tuntematonta Ja ääretön.
Ensimmäisestä silmäyksestä teoksen koostumus tarttuu katsojaan tiheään ilmakehään ja ladataan tunteita. Maalaus näyttää pääosin tumman taustan, joka herättää kosmoksen mysteerin ja laajuuden, kun taas keskuselementistä syntyy diffuusi valon halo, ihmisen kasvot, jotka ilmenevät abstraktilla ja herättävällä tavalla, integroituna avaruuteen hienovaraisesti, joka näyttää Haastaa todellisuuden rajat. Tämä ympäristöön olemisen fuusio viittaa läheiseen yhteyteen kohteen ja maailmankaikkeuden välillä, joka on toistuva teema Redonin työssä, joka siirtyi kirjaimellisesta esityksestä syvemmän symbolismin hyväksi.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Palteelle on ominaista tummat sävyt - syvä ja voimakas sininen -, jotka ovat ristiriidassa valon vivahteiden kanssa, jotka näyttävät olevan kasvot, luomalla vuoropuhelun varjon ja valoisuuden välillä. Tämä valojen ja varjojen peli ei vain luo huolestuttavaa ilmapiiriä, vaan kutsuu myös katsojaa meditoimaan sitä ympäröivän olemassaolon ja hiljaisuuden luonnetta. Teos herättää pelon, joka liittyy usein äärettömyydestä ajatukseen, Blaise Pascalin kuuluisan lainauksen kaiku siitä, kuinka pelottava avaruuden äärellisyys voi johtaa.
Redon, joka tunnetaan teoksistaan, jotka sisältävät usein fantastisia ja mytologisia elementtejä, valitsee täällä luopua kertomuksesta, joka olisi voinut sisältää ilmeisempiä hahmoja. Sen sijaan katsoja kohtaa hiljaisuuden ylivoimaisen, eksistentiaalisten pelkojen ja ratkaisemattomien mysteerien muovi -osoituksen, jotka usein kohtaavat meidät. Tämä suunnittelupäätös resonoi symbolismin hengessä, jossa tunteista ja ideoista tulee merkittäviä kuin perinteiset narratiiviset elementit.
Teos voidaan pitää Redonin oman henkilökohtaisen matkan peilinä, joka kohtasi koko elämänsä oman taistelunsa ahdistuksen ja merkityksen etsimisen kanssa. Maalaus heijastaa elämän kaksinaisuutta: kauneutta ja ahdistusta, joka esiintyy rinnakkain taiteessa ja elämässä. Tässä mielessä "näiden äärettömien tilojen iankaikkinen hiljaisuus pelottaa minua", hän sanoo sekä Redonin sisämaailmasta että ihmiskunnan yleismaailmallisesta kokemuksesta tyhjyyden ja äärettömyyden suhteen.
Redonin työn laajimmassa yhteydessä tämä maalaus on linjassa muiden symbolismin symbolismin kanssa ja on todistamassa voimaa, joka taiteen on herätettävä ja ilmaista ihmisen tunteiden monimutkaisuus. Tällaisen herättävän otsikon valinta ei ole vahingossa; Se on kutsu pohtimaan omia pelkojamme ja tapaamme olla vuorovaikutuksessa tekemättömien kanssa. Loppujen lopuksi teos ei vain osoita meille tyhjyyttä, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan oman mielemme maisemaa ja tunnustamaan, että näiden äärettömien tilojen hiljaisuudessa on kauneus, jonka pelko, jonka meidän on uskalla tutkia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.