Kuvaus
Paul Klee Mito de Las Flores (1918) -teokset kapseloivat 1900 -luvun taiteen runollisen ja symbolisen olemuksen yhdistäen unelman. Klee, keskeinen hahmo ekspressionismin ja modernin taiteen kehityksessä, tunnetaan kyvystään herättää tunteita muotojen ja värien kautta. Tässä teoksessa taiteilija käyttää elinvoimaisten värien palettia ja geometristä tyyliä, joka resonoi hänen käsitteellään "Maalaus sielun kanssa".
Koostumus on säteilevä tausta, jossa lämpimät äänet, jotka siirtyvät keltaisesta oranssiin, ovat vallitsevia, jotka viittaavat valoisaan ja elintärkeään ilmakehään. Tämä värien käyttö on ominaista Kleelle, joka oli a mestari Manipuloimalla sitä symbolisten vaikutusten saavuttamiseksi. Työn keskellä voit erottaa muodot, jotka herättävät kukkia, jotka on edustettuna kaavamaisella ja melkein facted Way, jotka viittaavat sekä kauneuteen että luonnon haurauteen. Tämä esitys siirtyy pois perinteisistä jäljemistä ja saapuu abstraktin alueelle korostaen ajatusta, että myytti ja todellisuus kietoutuvat usein toisiinsa.
Vaikka ei ole selvästi määriteltyjä humanoidisia hahmoja, koostumuksesta syntyvät muodot voitaisiin tulkita hahmojen esityksiksi laajemmassa visuaalisessa tarinassa. Klee perustui usein mytologiaan ja symbologiaan, luomalla yhteydet maallisen ja henkisen välillä. Tässä mielessä kukkien myyttiä voidaan pitää turvapaikkana, jossa luonto ja fantasia kohtaavat, mikä viittaa vuoropuheluun luonnollisen maailman olemuksen ja ihmisen kokemuksen välillä.
Maalauksen elementtien järjestely tarkoittaa tiettyä epäsymmetriaa, joka ei ole kaukana jättämättä jättämistä dynaamisuuden ja liikkeen tunteen. Jokainen muoto näyttää olevan vuorovaikutuksessa muiden kanssa luomalla suhteiden verkoston, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kaikkien asioiden yhteenliitettävyyttä. Tämä työn osa heijastaa yhtä Kleen työn keskeisistä huolenaiheista: halu kaapata elämän monimutkaisuus visuaalisen kielen kautta, joka ylittää tavanomaisen esityksen rajoitukset.
Klee ei pyrkinyt vain havainnollistamaan aihetta, vaan pyrki tutkimaan mitä hän symboloi. Kukka on monissa kulttuureissa muutoksen, uudestisyntymisen ja lyhytaikaisen kauneuden symboli; Tässä maalauksessa siitä tulee väline mietiskellä ihmisen kokemuksia. Kukkien myytissä oleva abstraktin sekoitus sallii erilaisia lukemia, mikä tekee siitä peilin sitä lähestyvien henkilökohtaisesta tilanteesta.
Teos on Kleen kehityksen kriittisessä hetkessä, vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1940, ajanjakso, jolloin taiteilija tuli yhä enemmän alitajuntaan ja emotionaalisen ilmaisun tutkimiseen. Kukkien myytti ei ole vain luonnon juhla, vaan heijastus yksilön kamppailusta löytää merkitys kaoottisessa ja muuttuvassa maailmassa, teema, joka on syvästi resonoitu modernin taiteen kaikissa vaiheissa.
Siksi tämä kangas ei ole vain todistus Kleen teknisestä hallinnasta, vaan myös kutsu upottaa itsesi olemassaolon myytteihin, tutkia yksilön ja luonnon välistä yhteyttä ja juhlia elämän ylenmääräisyyttä kaikissa sen ilmenemismuodoissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.