Kuvaus
Vuonna 1930 luotu José Clemente Orozcon "Mytologian tuhoaminen" on teos, joka heijastaa ihmisen häiritsevää kaksinaisuutta, kun hänen uskomuksensa ja perinteitä kohtaavat, jolloin maailmaa ravistettiin muutoksilla syvällä ja peruuttamattomalla . Tämä tutkimus, joka ennakoi myöhemmin tekevän saman nimen monumentaalista seinämaalausta, kapseloi taiteilijan eksistentiaaliset ja sosiaaliset huolenaiheet voimakkaan sävellyksen, joka on täynnä symbolismia ja värivalikoimaa, joka korostaa hänen draamansa.
Työtä voidaan havaita heijastuksena mytologisen perinnön ja nykyajan todellisuuden välisestä konfliktista. Tästä kertomuksesta syntyvät hahmot eivät ole tyypillisiä yksinkertaiselle narratiiviselle esitykselle; Ne ovat arkkityyppejä, jotka ylittävät myyttisen ja todellisen kynnyksen, esittäen taistelun, josta tulee keskeinen Orozcon historiassa. Katsoja on ihmishahmoja, torsoja ja hattuja, jotka herättävät samaan aikaan jokapäiväistä ja myyttistä, mutta niiden taipumuksensa mukaan näyttävät olevan loukussa tuhoamisjaksossa. Ihmisen ja hänen mytologiansa välinen kaksinaisuus on tuntuvaa tavalla, jolla luvut näyttävät kuluttavan tai jopa hajoavan, häipyen taustalla, joka imee heidän muodot, mikä viittaa liukenemisen tunteeseen ennen väistämättömän saapumista.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Orozco valitsee synkkän paletin, jossa tummat, harmaat ja ocher -sävyt ovat vallitsevia, mikä herättää pessimismin ja heijastuksen ilmapiirin. Tämä värivalinta ei vain määrää maalauksen emotionaalista sävyä, vaan toimii myös välineenä, joka välittää kiireellisyyden ja välittömän kulttuurisen ja mytologisen identiteetin menetyksen, jota nykyaikaisuus uhkaa hämärtyä. Elävän värin puuttuminen korostaa Orozcon pyrkiessään kommunikoimaan viestin kovuutta.
Koostumuksen suhteen elementit jakautuvat siten, että ne johtavat katsojan katseen kohti työn keskustaa, jossa taistelu lisääntyy. Tila on järjestetty siten, että se luo liikkeen tunteen, mikä viittaa siihen, että tuhoaminen ei ole yksittäinen tapahtuma, vaan jatkuva prosessi. Tätä käsitettä vahvistaa chiaroscuro -tekniikka, joka antaa syvyyden ja määrän lukuille, aiheuttaen niiden tuntuvan vielä lähempänä ja todellisempia, mikä edistää työn viskeraalista vaikutusta.
Orozco, taiteilija, joka kuuluu Meksikon seinämän perinteeseen, jolla on ominainen lähestymistapa sosiaalisiin kysymyksiin ja kykynsä yhdistää paikallinen universaaliin, saavuttaa tässä tutkimuksessa vangitakseen iankaikkisen konfliktin olemuksen: taistelu myyttien välillä, jonka välinen myytti Määritä kulttuuri ja todellisuudet, jotka muuttavat sen. Tämä työ, vaikka se on valmistelututkimus, paljastaa jo jännitteet ja huolet siitä, että Orozco jatkaa tutkimustaan myöhemmässä työssään. "Mytologian tuhoamisen tutkiminen" ei ole vain heidän aikansa heijastus, vaan tarjoaa myös näkemyksen, joka resonoi nykyaikaisuudellamme, kutsuen meitä kyseenalaistamaan meitä ympäröivät myyttit ja sen roolin rakentamisessa ja mahdollisessa tuhoutumiskelpoisuudessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "mytologian tuhoaminen - tutkimus" on teos, joka ei eroa vain sen vaikuttavasta tekniikasta ja sävellyksestä, vaan myös sen temaattisesta merkityksestä, joka edelleen jatkuu. Orozco saavuttaa tämän tutkimuksen kautta tärkeitä kysymyksiä identiteetistä, luomisesta ja menetyksestä antaen hänen työhönsä näkyvän paikan nykyaikaisen taiteen perinnössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.