Kuvaus
Vuonna 1880 luotu maalaus "Maisema myrskyllä - Vetheuil" on Claude Monetin, joka kapseloi kyvyn kyvyn mestari Impressionisti luonnon valon ja liikkumisen kaappaamiseksi hienovaraisesti, joka usein pakenee näkyvissä. Tässä työssä Monet esittelee maisemaa, joka ensi silmäyksellä herättää häiritsevän rauhallisuuden, mutta jota myös impregnoi myrskyn välitön saapuminen, toistuva teema työssään ja ilmaston etsinnässä ja sen vaikutuksissa ympäristöön.
Maalauksen koostumus on merkittävä tasapainossa luonnollisten elementtien ja sen välittämän emotionaalisen intensiteetin välillä. Taivas vie merkittävän osan maalauksesta, jota hallitsevat tummat ja pilviset sävyt, jotka ilmoittavat myrskyn saapumisesta. Harmaan ja sinisen vivahteet on kietoutunut ripauksella kireää valoa, mikä luo dramaattisen kontrastin alla olevan maisema -alueen kanssa. Tämä värin käyttö on ominainen Monetin tyylille, joka ei vain tarkkaile luontoa, vaan on vuorovaikutuksessa sen kanssa, kääntämällä sen visuaaliseksi kieleksi, jossa jokainen harjaus näyttää olevan elossa.
Maa on todistus Monetin huolellisesta tutkimuksesta valosta ja sen suhteesta ilmakehään. Kasvillisuus ja työn läpi tuulen polut edustaa pienellä liikkeellä, mikä viittaa tuulta, joka edeltää alavirtaa. Monetin löysät ja eleelliset harjakokit tarjoavat melkein tuntokäsityksen maisemasta, jossa katsoja voi melkein tuntea kosteuden ilmassa ja myrskyn kaaosta edeltäneestä hiljaisuudesta.
"Myrskymaisemassa" ihmishahmojen puute yllätyksiä, elementti, joka usein luonnehtii taiteilijan teoksia tuolloin urallaan. Sen poissaoloa voidaan tulkita kutsuna pohtia luonnon laajuutta sen törkeässä tilassa ja pohtia ihmisen suhdetta luonnolliseen ympäristöön. Keskittymällä melkein autioon maisemaan, Monet näyttää välittävän syvän yhteyden tunteen luonnolliseen maailmaan ottaen samalla käyttöön välitöntä levottomuutta.
Monet käytti Vetheuilia, Seine -alueen pientä kaupunkia, yhtenä sen tärkeimmistä inspiraatiolähteistä koko uransa ajan. Alueen ominaispiirteet jokien ja kukkuloidensa kanssa tarjosivat loputtoman valon ja ilmakehän variaatiot. Erityisesti tämä maalaus syntyy aikaan, jolloin Monet oli jo kehittänyt täysin hänen impressionistisen tekniikansa korostaen hänen taitojaan muuttuvan valon ja hänen syvän ymmärryksensä luonnosta.
Vuosi 1880 on käännekohta Monetin teoksessa, jossa hänen tyylinsä alkaa tarkentaa abstraktimpaa valon ja värin tutkimusta, joka on edeltäjä, josta lopulta tulee postimpressionismi. "Myrskyn maisema" on täydellinen esimerkki siitä, kuinka Monet ei ole innovatiivisen lähestymistavan ja emotionaalisen reagointikyvynsä kautta kohtauspaikalle vain passiivisena tarkkailijana, vaan myös kokemuksen kääntäjänä ja luonnon tunne visuaalisessa muodossa.
Teos ei vain kaappaa tietyn ajan ajankohtana, vaan ehdottaa myös jatkuvaa vuoropuhelua luonnon voimasta ja ihmisen kokemuksen hauraudesta. Kun tarkkailet "myrskymaisemaa", katsoja viedään paikkaan, jossa aika näyttää pysähtyvän, ja kutsuen hiljaista pohdintaa itse luonnossa löydettyyn kauneuteen ja levottomuuteen. Siten Monet muistuttaa vertaansa vailla olevalla mestaruudellaan hänestä syntyvän elämän ja taiteen monimutkaisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.