Kuvaus
Rafael -muutos Se on suuren renessanssitaiteilijan viimeinen teos Rafael jonka tilasi Cardinal Giulio de Medici Medici Bankerin dynastiasta.
Alun perin taideteos ajateltiin alttarina, joka ripustetaan Ranskan Narbonnen katedraalin keskeisenä alttarina ja roikkuu nyt Vatikaanin Pinacotecassa Vatikaanin kaupungissa.
Rafaelin kuoleman jälkeen maalausta ei koskaan lähetetty Ranskaan ja kardinaali ripusti sen sijaan San Pietron siunatun Amadeon kirkon pääalttarille Montoriossa, Roomassa vuonna 1523.
Ranskan joukot ottivat kuitenkin vuonna 1797 maalauksen osana Napoleonin italialaista kampanjaa ja myöhemmin ripustettiin Louvressa.
Voidaan katsoa, että maalaus heijastaa kaksitahoisuutta yksinkertaisimmalla tasolla: Kristuksen lunastava voima, jota symboloi maalauksen yläosan puhtaus ja symmetria; Toisin kuin ihmisen puutteet, jotka symboloivat maalauksen alaosassa varjo- ja kaoottisia kohtauksia.
Tämä taiteellinen koostumus on jaettu kahteen eri osaan. Muutos liittyy Matthew -evankeliumin peräkkäisiin tarinoihin. Maalauksen yläosa edustaa kohonneita Kristuksia aaltoilevien ja valaistujen pilvien edessä, ja sen molemmat puolet ovat profeettoja Elia ja Mooses. Maalauksen alaosassa apostolit ovat edustettuna, yrittäen ilman menestystä, lapsen ajamisesta demonien hallussa. Yläosa osoittaa Kristuksen käännettyyn, joka näyttää tekevän ihmettä, parantaen lapsen ja vapauttaen hänet pahasta.
Ilmeisimmällä tasolla maalausta voidaan tulkita jakautumisena ihmisten vikojen välillä, jotka on edustettuna alaosassa, ja Kristuksen lunastavaa voimaa maalauksen yläosassa. Kristuksen vasemmalla puolella polvistuvat kaksi hahmoa, jotka ovat marttyyreja, San Agapito ja San Felicissimus, jotka pidätettiin keisari Valerianin vainon aikana.
Muutoksen mitat ovat 159 tuumaa 109 tuumaa. Rafael mieluummin maalasi kankaalle, mutta tämä maalaus valmistettiin öljymaalauksilla puulla valittuna mediana. Rafael osoitti tosiasiallisesti edistyneitä mannerismin indikaatioita ja tekniikoita barokkikauden aikana tässä maalauksessa.
Keskipitkien kuvioiden tyyliteltyjä ja vääntyneitä poseeraa osoittavat mannerismin. Näiden lukujen dramaattinen jännitys sekä valon ja pimeyden liberaali käyttö tai chiaroscuron kontrastit edustavat liioiteltujen liikkeen barokin ajanjaksoa draaman, jännityksen, ylenmääräisyyden tai valaistuksen tuottamiseksi. Muutos meni hänen aikansa edelle, aivan kuten Raphaelin kuolema tuli liian pian.
Se olisi Rafaelin viimeinen maalaus, joka työskentelisi hänen kanssaan kuolemaansa saakka huhtikuussa 1520.
Maalin puhdistus vuosina 1972–1976 osoitti, että osallistujat valmistivat vain jotkut vasemmista luvuista, kun taas suurin osa maalauksesta oli Rafael itse.