Kuvaus
Vuoden 1923 "musta ja violetti" teos, jonka on luonut Wassily Kandinsky, on kiehtova esimerkki abstraktin taiteen kehityksestä abstraktin ekspressionismin kehityksen yhteydessä. Kandinsky, värin käytön edelläkävijä ja tunteiden ja tunneiden herättäminen, poikkeaa figuratiivisesta esityksestä omaksuakseen visuaalisen kielen, joka puhuu katsojan syvimpiin vaistoihin. Tämän maalauksen värien valinta, pääosin musta ja violetti, luo tiheän ja arvoituksellisen ilmakehän, joka kutsuu heijastusta.
Työtä tarkkailemalla on helppo huomata tapa, jolla Kandinsky käyttää väriä syvyyden ja liikkeen tunteen luomiseen. Musta, voimakkaasti sovellettu, toimii melkein kuin tausta, jossa muodot ilmestyvät ja virtaa violetissa ja muissa pehmeämmissä sävyissä. Tämä kontrasti tuottaa jännityksen, joka voidaan tulkita monin tavoin. Kun katsoja tulee työhön, lineaariset koostumukset ja abstraktit muodot näyttävät tanssivan, mikä viittaa paitsi visuaaliseen rytmiin, myös emotionaaliseen poljinnopeuteen, joka resonoi sisäisesti.
Ihmishahmojen tai suorien esitysten puuttuminen "mustasta ja violetista" kannustaa katsojaa luomaan henkilökohtaisemman yhteyden työhön. Tulkintaa ohjaamien hahmojen sijasta Kandinsky tarjoaa visuaalisen kentän, joka vetoaa mielikuvitukseen ja subjektiiviseen kokemukseen. Muodot, vaikka ne ovat abstrakteja, voivat ehdottaa ajatusta liikkumisesta ja muutoksesta, mikä herättää melkein musikaalin tunteen dynaamisuuden tunteen. Tämä kokemus on yhteensopiva teorian kanssa, jonka Kandinsky kehittyi "väriäänellä", jossa värit ja muodot liittyvät musiikkiin ja harmoniaan.
Kandinkiin vaikuttivat syvästi synestesia, tila, jossa aistit kietoutuvat toisiinsa. Hänelle värit eivät olleet vain visuaalisia elementtejä, vaan ne olivat luontaisesti sidoksissa tunteisiin ja kuuloon. Siten "mustan ja violetin" violetti voitiin tulkita itsetutkimuksen ja henkisyyden sävynä, kun taas musta voisi symboloida puuttumista, mysteeriä ja syvyyttä. Tämä värien ja muotojen vuoropuhelu resonoi katsojan kanssa ja kutsuu hänet tutkimaan sekä sisäistä että ulkoista, tunnettua ja tuntemattomaa.
"Musta ja violetti" on Kandinskyn teoksen yhteydessä osa hänen kypsää vaihettaan, jossa hänen painotuksensa abstraktioon on vakiintunut. Sen oman visuaalisen žargonin käyttö ei eroa vain sen aikalaisista, vaan myös aiemmasta taiteellisesta perinteestä. Kun tarkkailet tätä työtä, voit nähdä polun, jonka Kandinsky takoi täysin uutta taiteellista kieltä, jossa aistien kokemus on ilmaisun ydin.
Kuten kaikki Kandinskyn työt, "Musta ja violetti" kutsuu moninaisuuden tulkintoja. Sen kyky haastaa logiikka ja syy muistuttaa meitä siitä, että taiteessa, kuten elämässä, merkitys ei aina ole selvää, mutta se on usein mysteerissä ja etsinnässä. Tässä yhteydessä Kandinsky ei ole vain abstraktin taiteen viittaus, vaan myös visuaalinen filosofi, joka kehottaa meitä etsimään harmoniaa värin, muodon ja tunteiden välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.