Kuvaus
Henri Matissen laajassa ja värikkäässä etenemissuunnassa "Musiikki oppitunti" (1917) esitetään teoksena, joka, vaikkakaan ei niin juhlia kuin jotkut hänen muista teoksistaan, kapseloivat täydellisesti hänen erottuvan tyylinsä ja hänen tietty muodonsa määrittelemät elementit ja hänen tietty näe maailma. Tarkkaillessamme tätä maalausta löydämme koostumuksen, joka ensi silmäyksellä voi tuntua rakenteeltaan yksinkertaiselta, mutta joka paljastaa Matisselle ominaisen syvyyden ja teknisen hallinnan.
"Musiikkitunnissa" Matisse kutsuu meidät pääsemään intiimiin ja kotimaiseen tilaan, huoneeseen, josta tulee vaihe musiikillisen opetuksen. Kohtausta johtaa kaksi hahmoa: lapsi, joka istuu koostumuksen keskuspianolla ja seisoo nainen, tarkkailee häntä varovasti, oletettavasti hänen ohjaajansa. Näiden hahmojen sijoitus ja sijainti eivät vain kerro meille oppimista ja kurinalaisuutta, vaan heijastavat myös Matissen kiinnostusta arjen elämän hetkien sieppaamiseen ja niiden muuttamisen visuaaliseksi runoudeksi.
Yksi tämän maalauksen kiehtovimmista näkökohdista on värin käyttö, tärkeä ominaisuus Matissen taiteessa. Teos on kääritty rauhallisen ja keskittymisen ilmakehään, joka saavutetaan pääosin kylmän paletin kautta, sinisten ja vihreiden sävyjen alueella. Sininen piano ja kylmä valo, joka kylpee huoneen naishahmon lämpimän punaisen mekon kanssa, luomalla kromaattisen tasapainon, joka ohjaa katsojan katseen kohtauksen läpi harmonisesti ja luonnollisesti.
Koostumuksen suhteen Matisse osoittaa jälleen mestaruutensa. Kohtauksen oikeanpuoleinen avoin ikkuna ei ole vain resurssi alueellisen syvyyden lisäämiseksi, vaan myös symbolinen yhteys sisä- ja ulkomaailman välillä, muistutus elämästä, joka virtaa huoneen synnytyksen ulkopuolelle. Katsojan katse on luonnollisesti suunnattu ikkunasta, kiertäen tilaa, kunnes se saavuttaa hahmot, jolloin maalauksen nesteen ja dynaamisen visuaalisen lukemisen.
Avaruuden käsittely ja hahmojen ja niiden ympäristön välinen suhde on myös mainitsemisen arvoinen. Hieman tasoitettu näkökulma ja määriteltyjä muotoja reagoivat Matissen kiinnostukseen itämaisiin perinteisiin, erityisesti maalaamiseen ja japanilaiseen kaiverrukseen, vaikuttaviin vaikutuksiin, jotka rikastuttavat niiden visuaalista kieltä ja jotka antavat sen yksinkertaistaa muotoja uhraamatta emotionaalista syvyyttä.
"Musiikki oppitunti" ei vain dokumentoi yhteistä kohtausta, vaan sublimoi arjen, ottaen sen ylevään taiteen valtakuntaan. Matisse onnistuu yhdistämään monia elementtejä, jotka kuvaavat hänen työtään uransa loppuun saakka: muodollisen puhtauden, värin etsinnän jatkuvaa etsintää ilmaisuna ja melkein meditatiivisen huomion jokapäiväiseen elämään.
Teos muistuttaa meitä muista Matisse -luomuksista, joissa musiikki ja kotielämä ovat päähenkilöitä, kuten "Music" (1910), vielä elävämpi ja geometrinen tulkinta, joka korostaa myös taiteilijan syvää yhteyttä näihin teemoihin. "Musiikki oppitunti" erottuu kuitenkin hänen rauhallisesta kertomuksestaan ja hänen herkän valon ja värin kohtelusta, joka tarjoaa hetken hiljaisen itsetutkimuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari hänen kaliiperistaan hän pystyi toteuttamaan. Henri Matisse ei vain esitä musiikkitunti, vaan myös oppitunti näkemisen ja elämisen taiteesta, muistuttaen meitä harmoniasta, jota löytyy arjen pienistä hetkistä.