Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen jättiläisistä ja fauvismin huippukokouksen edustajista, löytyi maalauksesta mahdollisuuksien ja värejen sinfonia, joka haastoi yleissopimuksia ja häikäisti maailman. Hänen työnsä "musiikki.
Tässä työssä Matisse paljastaa kohtauksen, jossa viisi ihmishahmoa on järjestetty huolellisesti ilmeiseen harmoniaan, mikä herättää allegoria musiikista. Luvut istuvat ja seisovat, loukussa hiljaisen ehtoollisen tekoon. Runkojen järjestely, jotka ulottuvat ja kiertyvät pyöristettyihin ja toisiinsa kytketyihin viivoihin, resonoi fauvismin estetiikan kanssa, missä muoto ja väri ovat realistisen esityksen suhteen. Se ei ole vain ihmisen hahmoja, vaan kuinka nämä luvut liittyvät toisiinsa ja katsojaan, mikä tuottaa visuaalisen ja staattisen rytmin tunteen.
"Musiikin (luonnos)" silmiinpistävin on värin käyttö. Matisse eliminoi kaikki yksityiskohtaisten varjojen tai asteittaisten siirtymien vihjeen valitsemalla tasaisten värialueiden sijasta, jotka jotenkin onnistuvat välittämään emotionaalisen syvyyden. Punertavien, appelsiinien ja vihreiden lämpimät ja kylläiset sävyt eivät vain määrittele kehoja, vaan myös ehdottavat niiden emotionaalisuutta ja sisäistä energiaa. Nämä kromaattiset vaalit heijastavat väriteorian vaikutusta ja Matisse -etsimistä ilmaisemaan aiheidensa olemusta heidän fyysisten esiintymisensä ulkopuolella.
Tausta, joka on suoritettu kaavamaisesti, myötävaikuttaa työn introspektiiviseen ilmapiiriin. Ei ole häiriötekijöitä, jotka siirtävät meidät pois päähenkilöistä ja heidän vuorovaikutuksestaan. Tämä avaruuden tasoittaminen yhdessä rohkean oikeudenmukaisen värien kanssa muistuttaa meitä Matisse: n tärkeydestä tasapainottamiseksi ja sävellykselle hänen työssään, mikä hahmotteli hänen taiteellisen uransa kehitystä.
Tutkiessaan tätä kappaletta perusteellisemmin, ymmärrämme, että se on rekisteröity Matissen siirtymäkaudella, jossa sen tyyli muuttui yhä rohkeammaksi ja vähemmän riippuvaisemmaksi tavanomaisista esityksistä. "Musiikki (luonnos)" esittelee myöhemmät teokset, jotka tunnetaan paremmin nimellä "Dance I" (1909), jossa ihmishahmojen dynaamisuus ja vuorovaikutus saavuttavat crescendon.
Matisse ei vain tutkinut musiikkia aiheena visuaalisissa teoksissaan, mutta tavallaan hän käänsi saman rytmin ja harmonian, jonka odotetaan kuulevansa musiikillisessa sävellyksessä, linjoissa ja väreissä hänen kankaissaan. Musiikki Matisselle oli enemmän kuin aktiviteetti tai ääni; Se oli olemisen tila, joka vangitsi itse elämän olemuksen.
Koska "musiikki. Tämä luonnos puhtaudella ja suoralla energialla tarjoaa läheisen kuvan taiteilijan luovasta prosessista, joka ei koskaan lopettanut kyselyä ja todellisuuden keksimistä taiteensa kautta. Viime kädessä "musiikissa (luonnos)" Matisse kutsuu meidät kuuntelemaan silmillämme ja vangitsemaan visuaalisen melodian, joka resonoi pysyvällä vaikutuksella.