Kuvaus
Henri Matisse, yksi fauvismin ja nykyaikaisuuden arvostetuimmista nimistä, on ollut laaja kokoelma teoksia, jotka edelleen kiinnostavat ja kiehtovat kriitikkoja ja taiteen ystäviä yhtäläisesti. "Muotokuva vaaleanpunaisella ja sinisellä kasvolla" (1936) on epäilemättä yksi niistä kappaleista, jotka erottuu sen rohkeudesta ja erehtymättömästä jäljennöksestä mestari. Tämä työ, joka mittaa 47 x 60 cm, on öljy kankaalle, joka vangitsee ihmisen muotokuvan abstraktin, mutta syvästi järkyttävän.
Ensimmäinen asia, joka herättää huomiota tässä muotokuvassa, on kromaattinen vastakkainasettelu, jonka Matisse valitsee kohteen kasvot. Vaaleanpunaisen ja sinisen käyttö kasvojen määrittelemiseen ei vain haastaa muotokuvan perinteisiä yleissopimuksia, vaan lisää myös ripauksen surrealismia työhön. Tämä värikäsittely on ominaista Matissen kypsälle lavalle, jos taiteilija on vähemmän huolissaan todellisuuden uskollisesta esityksestä ja kiinnostuneemmasta värin ilmaisun mahdollisuuksien tutkimisesta.
"Muotokuva vaaleanpunaisella ja sinisellä kasvolla" on yksinkertainen, mutta voimakas. Keskushahmo, joka vie suurimman osan kankaalle, on valmistettu rohkeilla ja turvallisilla aivohalvauksilla. Kasvot säilyttävät tyylistäytymisensä huolimatta rauhallisen lausekkeen, jota parantaa tummat silmät, jotka näyttävät katsovan katsojan ulkopuolelle. Näiden vastakkaisten värien rajaamat otsan ja poskien geometria luo visuaalisen pelin, joka pitää tarkkailijan jatkuvan uudelleenarvioinnin aikana.
Vaikka maalin tausta on vähemmän yksityiskohtainen, se toimii täydellisenä kehyksenä päähahmon korostamiseksi. Valkoisten ja pehmeiden pastelliharjoittelujen käyttöä taustalla voidaan pitää tapana keskittää huomio ja välttää häiriötekijöitä, tekniikkaa, jota Matisse usein käytetään korostamaan hänen taiteellista aikomustaan.
Tätä muotokuvata ei voida lähestyä ottamatta huomioon asiayhteyttä, jossa Matisse loi sen. Koko 1930 -luvun ajan hänen teoksensa osoittaa erittäin selkeän kehityksen kohti yksinkertaisuutta, joka siirtyy yksityiskohdista ja lähestyy puhtaampaa koostumuksen ja värin olemusta. "Muotokuva vaaleanpunaisella ja sinisellä kasvolla" on merkittävä esimerkki tästä vaiheesta, jossa taiteilijan aikomus projisoidaan suoraan ja yksiselitteisesti sävyjen ja muotojen määritetyn käytön avulla.
Analysoimalla tätä muotokuvaa suhteellisesti muihin Matisse -nykyaikaisten teosten kanssa, värin lihavoitu ja kokeilu muodossa, joka muuttuu yhä minimalistisemmaksi. Esimerkkejä tästä löytyy muista kappaleista, kuten "pusero Rouumaine" (1939) tai jopa joissakin sen veistoksissa, joissa yksinkertaistaminen ja välttämättömät painottaminen ovat ilmeisiä.
Henri Matisse on taiteilija, jonka työ haastaa ajan kulumisen ja kutsuu edelleen pohdintaa. "Muotokuva vaaleanpunaisella ja sinisellä kasvolla" on osoitus sen hallitsemisesta ja lakkaamattomasta etsinnästä uusia ilmaisumuotoja. Jokaisen muotokuvaan katsottuna löydetään uusi merkityskerros, uusi vivahte siinä kromaattisessa paletissa, joka, vaikka epätyypillinen, on syvästi inhimillinen ja universaali.