Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin teos "Teresa Bérard" (1879) on pystytetty paradigmaattiseksi esimerkkinä herkkyydestä ja lyyrismistä, joka on ominaista taiteilijalle, joka konsolidoi itsensä yhdeksi suuresta mestarit impressionismi. Tämä muotokuva, jonka mallinnetulla armossa ja luonnollisuudella poseerattu, ei heijasta maalarin teknistä kykyä, vaan myös läheisyyttä ja emotionaalista yhteyttä, joka onnistui luomaan aiheen ja katsojan välillä.
Kankalla kunnostettu vangitsee Teresa Bérardin rauhallisen mietiskelyn hetkessä. Bérardin hahmo on esitetty elinvoimaisessa etualalla, jossa hänen kasvonsa säteilee lämpimän ja ympäröivän valon. Herkästi mallinnettu iho, jossa on ambrosian ja vaaleanpunaisen hienouksia, antaa teokselle melkein veistoksellisen näkökulman. Renoir, joka tunnetaan kykystään valon vangitsemiseksi ja vuorovaikutuksensa muotojen kanssa, käyttää huomattavan pehmeää ja harmonista palettia. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta muotokuvan kauneutta, vaan myös onnistuu lähettämään lämpöä ja läheisyyttä, olennaisia tekijöitä impressionismin tyyliin.
Teoksen koostumukselle on ominaista hajaäänien tausta, joka häiritsevän sijasta toimii pehmeänä halogeenina, joka merkitsee unenomaista ja samalla antaa katsojalle keskittyä katseensa Teresa -kuvaan. Hänen kasvonsa ja hänen herkät piirteensä suodattavat valot luovat aiheen ja ympäristön välisen vuoropuhelun, jota uudistetaan koko uransa ajan eri yhteyksissä ja teemoissa. Löysien ja kevyiden siveltimien käyttö, tekniikka, joka erottaa sen, antaa maalauksen pinnalle liikkumisen ja elämän tunteen, mikä herättää ohimenevän hetken, joka tuntuu elinvoimaiselta sen ydin.
Renoir -muotokuvat yleensä osoittavat mieluummin jokapäiväistä ja intiimiä, ja "Teresa Bérardin muotokuva" ei ole poikkeus. Tämäntyyppinen esitys paljastaa hänen kiinnostuksensa kuvatun psykologiaan; Hienovarainen ulkonäköpeli ja Bérardin rento asema viittaavat vuorovaikutukseen pelkän esityksen ulkopuolella. Tässä mielessä muotokuva ei rajoitu fyysisen ulkonäön sieppaamiseen, vaan se menee ihmisen psyykeyn ja luonteeseen, erottuva piirre heidän malliinsa uudistamislähestymistavassa.
On mielenkiintoista tunnustaa, että vaikka Teresa Bérardin hahmo ei välttämättä tunne niin hyvin taiteen historiassa kuin muut, joita uusittu on kuvannut, sen läsnäolo tässä teoksessa korostaa maalarin kykyä antaa tunnetta hänen alakulmaisiinsa teknisen hallinnan kautta ja tunnepitoinen. Yhteys taiteilijan ja mallin välillä on tuntuva, jokainen siveltimen on todistus siitä hetkestä, mikä tekee meistä tuon lyhytaikaisen hetken osapuolet.
Tämä muotokuva voidaan sijoittaa laajempaan kontekstiin Renoirin tuotannossa, joka tutki koko uransa muotokuvan eri näkökohtia Pariisin yläluokan esityksestä jokapäiväisen elämän yksinkertaisen kauneuden sieppaamiseen. Teokset, kuten "helmen nuori nainen" tai "hattu", osoittavat myös hänen kykynsä ylittää pelkkä esitys etsiessään sielua ja hänen malliensa olemusta.
"Teresa Bérardin muotokuva" esitetään siksi paitsi aikansa muistona, myös sillana nykyisen katsojan ja 1800 -luvun tunteiden välillä. Tätä työtä tarkkailemalla katsojaa kutsutaan kokemaan valon, tekstuurin ja ihmiskunnan, jotka uusittiin jokaiseen riviin, muistuttaen meitä taiteen ajattomuudesta ja sen emotionaalisesta yhteysvoimasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.