Kuvaus
Mario Eloy, Portugalin modernismin erinomainen eksponentti, saavuttaa vuoden 1930 tanssijan Franciscon "Muotokuva" edustajan ja abstraktin välillä, lähestymistapa, joka heijastaa aikansa luovaa jännitystä. Tämä maalaus, joka välittää syvän dynaamisuuden ja ilmaisun tunteen koostumuksensa kautta, esittelee tanssijan Franciscon suuren voimakkuuden aikana. Tanssijan asento on melkein veistos, joka on vangittu asemaan, joka ehdottaa liikettä, joka herättää baletin poreilun sekä tanssiin luontaisen energian ja intohimon.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Eloy valitsee paletin, joka leikkii lämpimillä ja kylmillä sävyillä, jolloin taustalla on elinvoimainen kontrasti, joka korostaa tanssijan keskushahmoa. Värit, jatkuvassa vuoropuhelussa, näyttävät häiritsevän toisiaan, mikä vahvistaa ajatusta liikkumisesta ja toiminnan väliaikaisuudesta. Kirkkaan keltainen ja syvän sininen, joka on läsnä tanssijan pohjassa ja tanssija, tuottavat melkein unenomaisen ilmapiirin, joka kelluu tavanomaisen muotokuvan mekaanisen kontekstin ulkopuolella. Tämä kromaattinen valinta voidaan tulkita tanssijan emotionaalisten tilojen esitykseksi, joka on yleinen ominaisuus Eloyn teoksessa.
Tanssijahahmon osalta sen anatomia on esitetty tyyliteltyllä tavalla, ominaisuus, joka vastaa hetken avant -garde -virtauksia. Eloy näyttää soittavan taiteen esittämiseen ilmeikkäinä eliminä, joka ylittää mallin pelkän lisääntymisen. Tässä mielessä kangas ei vain kaappaa muotokuvaa, vaan myös herättää esiintyjän olemuksen sekoittaen fyysistä henkisen kanssa. On kiehtovaa tarkkailla tanssijan kasvojen hienouksia, jotka, vaikka niitä ei ole ylikuormitettu yksityiskohdilla, välittää pitoisuuden ja synnytyksen ilmaisun, joka tekee siitä yleismaailmallisen.
On myös tärkeää mainita taiteellinen konteksti, jossa Mario Eloy kehitti uransa. Koko tuotannon ajan kirjailija koki erilaisista tekniikoista ja tyyleistä, joihin vaikuttavat kubismi ja ekspressionismi, mikä näkyy tässä työssä. "Tanssijan Franciscon muotokuva" asetetaan ajanjaksoon, jolloin ihmishahmo alkaa kuvata paitsi esteettisenä esineenä, myös emotionaalisen ja henkilökohtaisen viestinnän muodona. Erityisesti tämä teos on taiteellisen hahmon muotokuvan ja korotuksen välissä, etääntyy perinteisistä muotokuvista tarjoamaan dynaamisempaa ja subjektiivisempaa visiota.
Tämän työn valossa on mahdollista luoda vuoropuhelu muiden nykyaikaisten maalareiden kanssa, jotka tutkivat myös liikkeen kehon teemaa antaen äänen ihmisen elinvoimaa. ANDRé Derain ja Henri Matisse -taiteilijoiden kappaleet voivat toimia vertailuna ihmisen hahmon uusien lausekkeiden etsimisessä maalauksessa. Siten "tanssijan Franciscon muotokuva" ei ole vain keskeinen teos Eloy Mario Corpusissa, vaan myös laajemmassa keskustelussa liikkeen ja tunteiden käsityksestä tanssin ja taiteen kuvassa yleensä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Mario Eloy antaa meille enemmän kuin yksinkertaisen muotokuvan; Se tarjoaa meille visuaalisen kokemuksen, joka kutsuu pohdintaa taiteen ja tanssin luonteesta, sen välisestä suhteesta ja kyvystä välittää syviä tunteita. Tästä teoksesta tulee siis todistus taiteilijan ja ajan kulttuurisen zeitgeistin kyvystä sekvenssissä, joka on täynnä jännitystä, väriä ja liikettä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.