Kuvaus
Vuonna 1917 luodun Egon Schielen taiteilijan vaimon muotokuva "Muotokuva" on pystytetty elinvoimaiseksi ja syväksi todistukseksi läheisyydestä ja emotionaalisesta monimutkaisuudesta, jonka taiteilija yritti vangita muotokuvissa. Tässä työssä Schiele heijastaa hänen vaimonsa Edithiä mietiskelyn ja haavoittuvuuden hetkessä, joka on taiteilijan teoksessa toistuva aihe, joka erottui kyvystään poistaa tyylisten yleissopimuksen aiheet ja paljastaa hänen olemuksensa intiimimmät kerrokset.
Teoksen koostumus paljastetaan kulmaviivojen ja poseeraa, joka välittää sekä rauhallisuuden että huolen. Edith istuu, oikealla jalka kerätty ja pidetään, mikä korostaa sen fyysisen asennon lisäksi myös mukavuuden ja jännityksen välistä vuoropuhelua. Tämä paradoksi heijastaa Schielen erottuvaa tyyliä, joka sulauttaa ekspressionismin voimakkaan psykologisen realismin tunteen. Hänen vartalonsa ja introspektiivisen katseen taipumus, joka näyttää ohjaavan etäisyyttä, ylittää pelkän fyysisen esityksen ja ehdottaa syvää emotionaalista kertomusta, joka on täynnä toiveita ja kaipauksia.
Merkittävä osa tätä maalausta on värin käyttö. Schiele käyttää palettia, jossa yhdistyvät kauheat äänet ja nahkavivaukset, luomalla melkein raa'an ja viskeraalisen ilmapiirin. Valkoinen tausta, toisin kuin Edithin kuva, vahvistaa sen läsnäoloa ja eristämistä korostaen sen yksilöllisyyttä melkein abstraktissa tilassa. Värien valinta yhdessä linjojen kanssa, jotka näyttävät muotoilevan hahmoa, antavat haurauden tunteen ja samaan aikaan vahvuuden ominaisuudet, jotka Schiele tiesi kuinka vangita hallitsemalla.
Taiteilijan tekniikka, joka tunnetaan energisestä siveltimestä ja keskittymistään muotoon ja linjaan, käy ilmi jokaisesta rivistä. Naishahmon esitys, joka ei ole idealisoitu, haastaa aikansa kauneuskäytännöt ja puolestaan antaa katsojalle ja katsojalle pääsyä empatian ja pohdinnan tilaan. Edithin katse, vaikka Serena, ehdottaa myös itsetutkimusta, joka kutsuu sinut kyseenalaistamaan hänen sisämaailmaansa, yhteistä käytäntöä Schielen teoksissa.
Tämän työn luomisen konteksti on myös mainitsemisen arvoinen. Konfliktien ja kriisien aikana, sekä henkilökohtainen että globaali, muotokuva ei vain edusta henkilöä, vaan se ilmentää taiteilijan ja hänen vaimonsa välistä emotionaalista yhteyttä aikana, jolloin ihmissuhteiden hauraus tehtiin tunnettaviksi. Schiele, joka asui sotien ja sosiokulttuuristen muutosten merkitsemässä aikana, havaitsi hänen työssään keinona tutkia ihmiskokemuksen syvyyksiä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "taiteilijan vaimon muotokuva - oikea jalkansa pitäminen" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on heijastus itse elämästä, jokaiselle ihmiselle ominainen rakkauden ja haavoittuvuuden monimutkaisuus. Erottuvan tekniikan ja akuutin käsityksensä ihmisen psyykestä Schiele hallitsee paitsi tämän järkyttävän työn luomista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.