Kuvaus
Ivan Aivazovsky, kuuluisa mestari Merestä ja valosta se yllättää meitä teoksella, jota voitaisiin hyvinkin pitää emotionaalisena tahtona: "taiteilijan isoäidin Ashkhen muotokuva" (1858). Tässä läheisessä koostumuksessa Aivazovsky ylittää mainetta merien ja myrskyjen maalarina päästäkseen muotokuvaan, osoittaen epätavallisen psykologisen herkkyyden ja syvyyden.
Ensimmäinen asia, joka hämmästyttää maalausta tarkkailemalla, on taiteilijan isoäidin Ashskenin herkkä esitys. Istuen ajan tyypillisellä armolla sen rauhallinen asento ja introspektiivinen ilmaisu herättävät arvokkuuden ja viisauden tunteen. Hänen vaatteensa, yksinkertainen, mutta tyylikäs tumma vaatteet, ei korosta hänen herkkiä kasvojaan ja parkittuja vuosien ajan.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Toisin kuin vilkkaat merimaisemansa, Aivazovsky valitsee täällä hienovaraisemman ja maltillisemman paletin. Maa- ja harmaat sävyt hallitsevat, käärittäen Ashkhen rauhallisessa ja melkein eteerisessä ilmapiirissä. Neutraali tausta varovasti valaistussa ruskeassa ei häiritse pääaihetta, vaan parantaa sitä, korostaen ihon vivahteita ja kasvojen yksityiskohtia melkein valokuvaus tarkkuudella.
Pehmeä ja hallittu siveltimen, jota levitetään perusteellisesti huolellisesti, poikkeaa dynaamisuudesta, johon Aivazovsky on tottunut meihin hänen venesatamaansa. Epäilemättä tämä muotokuva heijastaa heijastavampaa ja henkilökohtaisempaa lähestymistapaa. Tämän maalauksen valo näyttää tulevan sisäpuolelta, korostaen hienovaraisesti Ashkhenin piirteitä, samoin kuin CO -arvon herkän pitsin, joka on pukeutunut. Tämä valon huolellinen kohtelu antaa hahmolle melkein pyhän laadun, muuttaen muotokuvan kunnioituksen ja perheen rakkauden kuvakkeeksi.
Psykologinen näkökulma ansaitsee myös erityisen maininnan. Ashkhenin hiljainen, mutta intensiivinen ilme näyttää olevan uppoutunut syviin ajatuksiin, mahdollisesti herättäen muistoja koko elämästä. Täällä Aivazovsky ei vain vangitse fyysistä kuvaa, vaan myös hänen kuvatun sielua, joka on vaikea saavuttaa missä tahansa kuvallisessa genreissä.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka muut Aivazovskyn nykyaikaiset tutkivat muotokuviensa historiallisia ja myyttisiä kysymyksiä, hän keskittyi päivittäiseen ja tuttuun esittäen tietyn ihmiskunnan tietyn ja pysyy syvästi liikkuvan. Tämä muotokuva, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen venesatama, lisää täydellisemmän ulottuvuuden perintöönsä osoittaen sen monipuolisuuden ja hallinnan vangitsemalla paitsi meren raivoa, myös ihmisen hengen rauhallista ja syvyyttä.
Aivazovsky, joka yleensä liittyy hänen kykyyn kuvata meren muuttuvia tunnelmia, käyttää tätä taitoa vangitakseen Ashskenin persoonallisuuden monien vivahteiden. Taiteilija välittää hiljaisen kertomuksen, visuaalisen vuoropuhelun katsojan ja arvokkaasti elävän elämän historian välillä.
Siten "taiteilijan isoäidin Ashkhen muotokuva" ei ole vain näytteenä teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös rakkauden ja kunnioituksen julistuksena juuria kohtaan, paljastaen Ivan Aivazovskyn intiimin ja ihmisen puolen. Tämä muotokuva ei yritä tehdä vaikutusta suuruudella, vaan koskettaa sielua sen vilpittömästi ja lämmöllä, erottuen kestävänä todistuksena taiteilijan rakkaudesta ja kunnioituksesta perheelleen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.