Kuvaus
Impressionistisen taiteen monimutkaisessa maailmassa Pierre-Auguste Renoirin vuonna 1892 maalaama Stéphane Mallarmén muotokuva korostaa sen hienoa tasapainoa valoisuuden ja läheisyyden välillä. I Mallarmé, joka tunnetaan hänen symbolistisesta runoudestaan ja keskittymistään kieleen ja muotoon, kuvataan paitsi yksilönä, myös ajan symbolina, joka liikkuu taiteellisen idealismin ja subjektiivisuuden tutkimisen välillä.
Teos näyttää Mallarmén pehmeässä valossa ilmakehässä, joka suodatetaan Renoirin ominaispaletin läpi. Nahkahousut ovat lämpimiä ja elinvoimaisia, ja Renoirin löysä harjaisku antaa koostumukselle liikkumisen ja elämän tunteen. Tausta, jonka maalliset ja vihreät sävyt ovat pois, tarjoaa hienovaraisen kontrastin, joka korostaa runoilijaa. Värin valinta on olennaista; Heidän vaatteensa muodostavat siniset ja vihreät lisäävät henkisen tyylikkyyden ilmaa, kun taas valkoisten ja kermaisten käyttö valaisee heidän kasvonsa, mikä viittaa heidän arvokkuuteensa että haurauteensa.
Koostumuksen kannalta Renoir käyttää melkein tuttua lähestymistapaa, jossa kuvattu on hiukan kääntynyt, osoittaen hänen profiilinsa, kun hänen katseensa on suunnattu kohti kaukaista pistettä. Tämä määräys ei vain tarjoa syvyyden tunnetta, vaan myös viittaa runoilijan itsetutkimukseen, ikään kuin se olisi ollut syvempiä ajatuksia. Se, että Mallarmélle esitetään rento, mutta harkittu asenne, antaa katsojalle pääsyn ihmisen monimutkaiseen sisäisyyteen, joka on vallannut niin monien sukupolvien mielikuvituksen.
Koristeellisten elementtien sisällyttäminen taustaan - verhon ja tuskin rajattujen huonekalujen suppilat varjot - vahvistaa suljetun ja mukavan tilan tunnetta, joka aiheuttaa emotionaalisen yhteyden keskushahmoon. Renoir tunnetaan kyvystään luoda henkilökohtaisen läheisyyden ilmapiiri muotokuvissa, ja tämä työ ei ole poikkeus, saavuttaen läheisyyden, joka kutsuu katsojaa pohtimaan runoilijan luonnetta pelkän esiintymisen ulkopuolella.
Mallarmén muotokuva on vähemmän edustaja ihmisestä kokonaisuutena ja enemmän taiteilijaa ajattelijana. On ratkaisevan tärkeää asettaa se 1800 -luvun lopun Pariisin vilkkaan sosiaaliseen ja kulttuuriseen elämään, jossa kirjalliset ja taiteelliset piirejä kietoutuivat toisiinsa. Renoir käyttää samassa taiteellisten suhteiden verkostossa tätä maalausta keinona heijastamaan paitsi Mallarméä, myös luovuuden ilmapiiriä, joka on ominaista kyseiselle aikakaudelle.
Muotokuvan käyttö impressionistisessa taiteessa on mielenkiintoista, koska monet Renoir -nykyaikaiset, kun Degas tutki muotokuva eri näkökulmasta. Tämän työn erottaa toisistaan valoisuus ja lämpö, joka esitetään tavalla, joka herättää aiheen emotionaalisen herkkyyden, toisin kuin ikätovereidensa muotokuvissa usein nähty. Uudistamislähestymistapa kauneuteen ja aistien yksityiskohtiin on juhla, joka ylittää muotoilun hahmon, muuttaen yksinkertaisen muotokuvan vuoropuheluksi itse elämän olemuksesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Stéphane Mallarmén muotokuva" on kuin huomattava osoitus kehityksen kyvystä vangitakseen paitsi yksilön hahmon, myös aikakauden hengen. Väri-, sävellys- ja emotionaalisen kontekstinsa kautta Renoir tarjoaa meille paitsi visuaalisen muotokuvan, myös taiteen, runon ja syvän inhimillisen yhteyden heijastuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.