Kuvaus
Joshua Reynoldsin, vuonna 1773 valmistettu maalaus "rouva Abingtonin muotokuva" on symbolinen teos, joka ei ole vain sen päähenkilön, hyvin tunnettu brittiläinen näyttelijä Muotokuva. Yhtenä Rococó -liikkeen tärkeimmistä eksponenteista ja 1800 -luvun huomattava muotokuvastaja, Reynolds saavuttaa tämän työn kautta tasapainon yksilön esittämisen ja kauneuden ja tyylikkyyden ihanteen ilmaisun välillä.
Muotokuvan koostumus on erittäin hienostunut. Rouva Abington esiintyy kolme neljäsosaa, ottaen käyttöön poseeraa, joka korostaa hänen arvostettua laakerinsa ja dynaamista luonnettaan. Tämä kulma ei vain vangitse hänen hahmonsa imartelevassa valossa, vaan kutsuu myös katsojan visuaaliseen vuoropuheluun hahmon kanssa. Hänen kasvonsa, ilmeikäs ja rauhallinen, säteilee luottamusta ja karismaa, elementtejä, jotka epäilemättä vaikuttivat heidän menestykseen lavalla. Tumman taustan käyttö parantaa sen hahmoa, mikä luo hienovaraisen kontrastin, joka korostaa sitä työssä.
Reynolds käyttää värivalikoimaa, joka herättää sekä hienostuneisuutta että lämpöä. Hänen mekon pehmeät sävyt, samoin kuin valkoisen ja sinisen herkkä käyttö, ristiriidassa tummimman taustan kanssa ja lisäävät kokonaisuuteen ripauksen kirkkautta. Mekon tekstuuri, joka on kuvattu herkullisuudella, näyttää melkein tuntuvalta; Reynoldsin löysät siveltimet antavat kankaiden elämän, mikä viittaa liikkeen tunteeseen, joka täydentää näyttelijän poseeraa. Kromaattisen alueen hienoukset ja valon levitys ovat klassisia esimerkkejä sen tekniikasta, jolla pyritään tekemään jokaisesta muotokuvasta enemmän kuin yksinkertainen fyysinen heijastus aiheesta.
Erityisen mielenkiintoinen osa muotokuvaa on visuaalisen ikonografian ja keskushahmon ympäröivien yksityiskohtien käyttö. Sitä ympäröivien elementtien huolellinen valinta kuvioidusta taustasta pukeutumisen yksityiskohtiin heijastaa ajan muotokuvan suuntauksia, missä kyse ei ollut vain henkilön esittämisestä, vaan myös heidän asemastaan ja sosiaalisesta luonteestaan. Teatterihahmon valinta pääaiheeksi ei ole triviaali; Se heijastaa teatterikulttuurin kasvavaa merkitystä tuolloin Britannian yhteiskunnassa, jossa näyttelijät alkoivat käyttää näkyvää paikkaa julkisella alueella haastaen perinteisiä sukupuoleen liittyviä käsityksiä ja sosiaalisia odotuksia.
Joshua Reynolds oli edelläkävijä muotokuvan alalla, ja hänen erottuva lähestymistapansa on vaikuttanut hänen aikalaisiaan, vaan myös myöhempien taiteilijoiden sukupolviin. Hänen kykynsä sekoittaa realismia idealismin kanssa herkän esteettisen kohtelun kanssa paljastuu tässä muotokuvassa, kuten muissa hänen tuotannon teoksissa, kuten "Harringtonin kreivitär" ja "Lady Sunderlinin muotokuva". Tarkkeellisen ilmeen avulla katsoja voi tarkkailla "rouva Abingtonin muotokuvassa" tyylin jatkuvuus tarkan esityksen ja romanttisen idealisoinnin välillä.
Tämä maalaus ei ole vain todistuksena Reynoldsin kyvyistä, vaan se käsittelee myös laajempia kysymyksiä, jotka liittyvät naisten rooliin 1800 -luvun teatterissa ja yhteiskunnassa. Rouva Abingtonin esitys voiman, armon ja kauneuden hahmona vangitsee muutoksen aikakauden hengen, joka löytää taiteessa ääni, joka pystyy heijastamaan hänen monimutkaisuuttaan ja pyrkimyksiään. Tässä mielessä "rouva Abingtonin muotokuva" tulee kiehtova työ, sosiaalisen historian, estetiikan ja henkilökohtaisen läheisyyden välinen kohtauspiste, jossa valolla ja varjossa on olennainen rooli visuaalisen kertomuksen visuaalisen kertomuksen visuaalisessa kertomuksessa visuaalisesta kerronnasta. Taide.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.