Kuvaus
Vuonna 1633 valmistettu Rembrandtin laaja -alaisella hatulla oleva "parrakas miehen muotokuva" on teos, joka ei vain kehystä yksilöä, vaan heijastaa pikemminkin ihmisen luonteen psykologista syvyyttä ja monimutkaisuutta, ominaisuuksia, jotka määrittelevät koko koko työ mestari Hollanti. Tässä muotokuvassa taiteilija esittelee miehen, jonka voimakas ilme näyttää kulkevan ajan, kutsuen meitä pohtimaan hänen identiteettiään ja sisämaailmaansa.
Ensimmäisestä silmäyksestä lähtien ilmenee valon ja varjon, erottuva Rembrandtin sinetti, tulee ilmeiseksi. Miehen kasvoille pudonnut pehmeä valo korostaa hänen varovaista partaansa ja hänen vankkoja piirteitään, kun taas häntä ympäröivät varjot tarjoavat syvyyden ja mysteerin tunteen. Rembrandtin hallitseva Chiaroscuro -tekniikka ajattelee tätä muotokuvaa skenaariona, jossa valaistus toimii melkein yhtenä hahmona, erottaen pitämisen ilmaisun tumman ja neutraalin taustan keskellä, joka ei häiritse huomiota, mutta vahvistaa sitä. Kasvot ovat valaistu siten, että se viittaa viisauden ja kokemuksen haloon, mikä tekee sen läsnäolosta melkein tuntuvan.
Leveä siivekäs hattu, joka koristaa ihmisen päätä, ei ole vain lisävaruste; Siitä tulee tilasymboli ja elementti, joka korostaa kuvatun hahmoa. Hattu, joka on valmistettu taitoksellaan ja leveällä siipillä, kehystää kasvonsa korostaen sen tunkeutuvaa katseensa. Tämä yksityiskohta viittaa siihen, että ihmisellä on jonkin verran merkitystä sosiaalisessa tilanteessaan, näkökohta, joka kutsuu katsojaa spekuloimaan hänen historiaansa ja ympäristöönsä. Tässä Rembrandt ei vain vangitse fyysistä ulkonäköä, vaan ehdottaa myös laajempaa kertomusta edustetusta yksilöstä, joka kuvaa teoksen ajanjakson muotokuvien sisällä, joka pyrki arvostamaan kuvattua aihetta.
Värin käyttö on myös huomattavaa; Paletti ylläpidetään kauheina ja rikkaina sävyinä, joissa ruskea, kulta ja musta ovat vallitsevia. Tämä värien käyttö vahvistaa ihmisen liitäntää ympäristöönsä ja maallisen tilansa kanssa. Tällainen valinta ei ole vapautettu tarkoituksellisuudesta, koska Rembrandt käytti usein lämpimiä värejä ihmiskunnan ja läheisyyden tunteen säteilemiseen. Hiuksilla ja partalla näkyvä maalin rakenne antaa arvostaa maalarin teknistä virtuoosisuutta, joka antoi kehon ja elämän jokaiselle harjaiskulle, kutsuen katsojaa lähestymään ja tarkkailemaan tarkemmin.
Muotokuva asetetaan Rembrandtin teoksen laajempaan yhteyteen, joka teki koko uransa ajan lukuisia muotokuvia, joissa tutkitaan ihmisen tilaa, banaalisimmasta yleisimpaan. Verrattuna aikansa muihin muotokuviin, kuten Francisco de Zurbarán tai Diego Velázquez, Rembrandt erottuu kyvystään paljastaa kohteen psykologia. Jokaisesta muotokuvasta, kuten tässä tapauksessa, tulee aikansa introspektiivinen tutkimus, mikä heijastaa mallin fyysisiä ominaisuuksia, vaan myös muistin ja henkilökohtaisen historian tunnetta, joka antaa hahmoilleen rikkaamman tarinan.
Vaikka ihmisen identiteettiä tässä muotokuvassa ei ole selvästi dokumentoitu, hänen imagoaan säteilevän arvokkuuden ja kunnioituksen aura jatkuu, kääntäen tämän teoksen pysyväksi todistukseksi Rembrandtin kyvystä vangita hänen malliensa sielu. Tässä mielessä "laaja -alaisen hattu parrakas miehen muotokuva" ylittää hänen yksinkertaisen kategoriansa maalauksena; Siitä tulee syvimmässä muodossa metri ihmiskuntaa, joka onnistuu koskettamaan jokaista katsojaa ihmisen kokemuksen resonanssilla, joka heijastuu vuosisatojen yli, heidän katseensa. Siten tämä työ kapseloi paitsi hetken ajan, myös Rembrandtin ajattoman hallinnan ihmisen muotokuvana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.