Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1654 luoma maalaus "parrakas miehestä, jolla on musta beretti", on merkittävä esimerkki Hollannin kultakauden muotokuvan taiteesta. Tässä työssä Rembrandt näyttää hallitsemisensa ihmisen olemuksen kaappaamiseksi, yhdistämällä mestarillisesti tekniset yksityiskohdat emotionaalisuuteen ja psykologiseen syvyyteen. Työn hahmo on parrakas, jonka introspektiivinen ilme ylittää ajan, kutsuen katsojaa syvään mietiskelyyn ja henkilökohtaiseen yhteyteen kuvatuihin.
Koostumuksen kannalta muotokuvalle on ominaista tumma ja neutraali tausta, joka on kaukana vähentämisestä persoonallisuudesta aiheesta voimakas vastakohta, joka korostaa sen läsnäoloa. Taustan hienovaraiset vivahteet, tummanruskeina ja mustissa sävyissä, antavat valon keskittyä täysin ihmisen kasvoihin, missä kukin taite ja jokainen ominaisuus määritellään chiaroscuro -tekniikan valaiseva älykkyys, strategia, joka oli välttämätön Rembrandtissa Taiteellinen käytäntö. Kevyt, melkein eteerinen, kylpee kasvot, valaisee partaa ja korostaa ihon tekstuureja, kun taas hienovaraiset varjot antavat tilavuuden ja kolmen ulottuvuuden tunteen.
Väritehdoissa Rembrandt käyttää palettia, joka on rajoitettu, se on syvästi tehokas. Maan, mustan ja harmaan sävyjen yhdistelmää täydennetään valon välähdyksillä, jotka edistävät elämää esitykseen. Musta beretti, tilan ja tyylin symboli tuolloin, on integroitu ihmisen päähän, kehystämällä hänen kasvonsa ja lisäämällä kulttuurista viittausta muotokuvaan. Tämä elementti osoittaa tämän hetken sosiaaliset ja taloudelliset yhteydet, mikä viittaa siihen, että aihe voisi olla älyllinen tai taiteilija, vaikka hänen tarkka identiteettinsä pysyy mysteerissä.
Keskushahmo, josta puuttuu tunnistettavissa oleva tilanne tai muut merkit, esitetään tarkkaavaisessa ja juhlallisessa asennossa, mikä viittaa paitsi yksilön arvokkuuteen, myös muotokuvan näkökulmaan keinona kuolemanmuutoksen lisäksi, että ulkonäkö ei vain Vain ulkonäköfysiikka, mutta ihmisen luonne ja elintärkeä olemus. Muotokuvataiteessa tämä visuaalisen vuoropuhelun kyky on perustavanlaatuinen, ja Rembrandt ilmenee mestarillisesti tässä työssä. On väitetty, että Rembrandtin muotokuvat, mukaan lukien tällaiset, ovat enemmän kuin yksinkertaisia esityksiä: ne ovat ikkuna kohti yksilön henkisyyttä.
Vaikka "parrakkaiden miehen muotokuva mustalla berettillä" ei ole yksi Rembrandtin tunnetuimmista teoksista verrattuna hänen mestariteoksiinsa, kuten "Yökierros" tai hänen itsevartiosarjansa, hänen merkitys taiteilijan tuotannossa on huomattavaa. Tämä erityinen muotokuva on asetettu laajempaan tilanteeseen itsen esittämistä seitsemännentoista vuosisadan taiteessa, jossa yksilön tutkiminen aiheena oli olennainen ihmiskunnan syvemmälle ymmärtämiselle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ ei vain korosta Rembrandtin tekniikkaa ja virtuoosisuutta, vaan myös kapseloi hetken taiteen historiaan, jossa muotokuva tulee ihmisen tilan ilmaisuksi. Emotionaalinen intensiteetti, valon ja varjon mestarillinen käyttö sekä kontekstin hienovaraiset elementit tekevät "parrakas miehen muotokuva mustalla berettillä", joka on opiskelua ja ihailua, joka osoittaa, että jopa yksittäisen kuvan yksinkertaisuudessa voi olla laaja merkitysten ja heijastusten maailma.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.