Kuvaus
Henri Rousseaun "Muotokuva miehestä" (1905) esitetään merkittävänä teoksena modernin taiteen ja maalarin oman tyylin yhteydessä. Rousseau, taiteilija, joka työskenteli suurelta osin aikansa akateemisten virtausten ulkopuolella, erottui hänen ainutlaatuisesta värien käytöstä, NAIF -tyylistään ja huomattavasta kyvystä herättää tunteita ilmeisesti yksinkertaisten sävellysten avulla. Tämä muotokuva kapseloi monia ominaisuuksia, jotka ovat viitanneet taiteeseen 19. ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolella.
Etualalla muotokuva näyttää miehen, jolla on rauhallinen lauseke, joka on kehystetty taustalla, joka voisi hyvinkin herättää luonnollisen ympäristön tunne, vaikkakin yksinkertaistettu ja tyylitelty. Ihmisen hahmo, rauhallisella ilmeellä ja arvokkaalla laakerillaan, on työn keskeinen painopiste. Se esitetään kolmen neljäsosan poseeraa, koostumusvalinta, joka antaa kuvalle syvyyden ja dynaamisuuden tunteen. Värien valinta on erityisen merkittävä, ja käyttämällä elävää vihreää vihreää, joka kehottaa hahmoa, vastakohtana tummemmilla sävyillä, jotka ovat vallitsevia kuvattujen vaatteiden kanssa. Tämä värivalinta ei vain luo yhteyttä kohteen ja sen kontekstin välillä, vaan myös kehottaa katsojaa pohtimaan ihmishahmon ja ympäröivän ympäristön välistä suhdetta.
Yksi tämän muotokuvan mielenkiintoisimmista ominaisuuksista on yksinkertaisuus, jolla Rousseau käsittelee yksityiskohtia. Ihmisen kasvot, vaikka se saattaa tuntua alkeelliselta, on täynnä vivahteita ja ilmaisuja, jotka välittävät monimutkaisen psykologian. Kasvoominaisuudet ovat yksinkertaistettuja, mutta ne eivät ole luonnetta; Pehmeiden linjojen yhdistelmä, jossa on lämpimät äänet ihossa
Henri Rousseau, joka tunnetaan usein nimellä "El Douanier" työstään tapana, ei saanut perinteistä akateemista koulutusta, joka antoi hänelle mahdollisuuden kehittää omaa tyyliään. Hänen taiteellinen lähestymistapansa on rekisteröity liikkeessä, joka tunnetaan nimellä "Art Brut" tai groteski, jossa omaperäisyys ja henkilökohtainen ilmaisu on asetettu etusijalle vakiintuneiden yleissopimusten yläpuolelle. Tämä käy ilmi "ihmisen muotokuva", jossa koristeiden puute ja värin rohkea käyttö vastaavat tämän filosofian kanssa. Rousseau ei vain kuvannut ihmisiä, vaan kutsui myös viidakon ja unelmamaailman pohdintaa, mikä aiheutti hänen työnsä syvästi resonoivan surrealismin kehittämisessä.
Et voi unohtaa sitä tosiasiaa, että Rousseau oli myös maalauksen nykyaikaisuuden edeltäjä, mikä vaikutti myöhempiin liikkeisiin, jotka arvostivat intuitiivista ja emotionaalista realistista. Taiteilijat, kuten Pablo Picasso ja Fauvistit, löysivät inspiraatiota visiostaan väristä ja muodosta. "Ihmisen muotokuva" synteettinen koostumus muistaa muut nykyaikaiset muotokuvat, mutta siinä on singulaarisuus, johon vain Rousseau pääsee.
Viime kädessä "miehen muotokuva" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on ihmisen tilan meditaatio, joka haastaa meidät näkemään pinnan ulkopuolella. Värin ja muodon mestarillisella käytöllä Henri Rousseau onnistui paitsi vangitsemaan yksilön ydin, myös tutkimaan ihmisen ja sen ympäristön luontaista yhteyttä, asioita, jotka ovat edelleen merkityksellisiä ja resonansseja nykytaiteessa. Teos on edelleen sen luovan nero ja korvaamaton panos taidehistoriaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.