Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1633 maalaama Masertgen Van Bilderbeecq -muotokuva on taiteilijan korpuksessa erittäin merkityksellinen teos, koska se heijastaa mestaruutta porvarillisen muotokuvan esittämisessä hollantilaisen maalauksen kultakaudella. Tässä maalauksessa Rembrandt vangitsee mallinsa, rauhallisen ja autoritaarisen näköisen naisen, olemuksen, joka viittaa hänen asemaansa Haarlem -yhteiskunnassa, jossa porvaristo oli täysin laajentumassa seitsemännentoista vuosisadan aikana.
Koostumus on keskittynyt Maertgeniin, joka esitetään etualalla. Hänen kasvonsa valaisee hienovarainen valo, joka korostaa hänen fysiogniansa ominaisuuksia. Rembrandt käyttää hienovaraista kontraluzia, joka ei vain määrittele kasvojen muotoa, vaan tarjoaa myös intiimin ilmapiirin, jonka avulla katsojat voivat muodostaa yhteyden syvemmin mallin subjektiivisuuteen. Nainen, joka on pukeutunut rikkaaseen mustaan kankaaseen, joka on ristiriidassa hänen korkinsa pitsin kevyempien kosketusten kanssa, syntyy arvokkuudesta, jonka Rembrandt on onnistunut vangitsemaan huomattavan yksityiskohtaisen tunteen. Tämä huomio pukuihin ei ole vahingossa, koska Masertgenin kallis asu viittaa hänen sosiaaliseen asemaansa, mutta myös hänen yhteytensä tuolloin porvarillisen kauneuden ideaaliin.
Väritermissä Rembrandt näyttää tenebrismin ominaisen käytön. Paletti ei ole eklektinen, mutta se on pelkistetty tummiin ja syviin sävyihin, mikä korostaa naisen kasvojen kirkkautta. Tämä värin ja valon käyttö luo vahvan kontrastin, joka puolestaan korostaa muotokuvan kolmen dimensionaalista muotoa. Rembrandt saa katsojan katseen väistämättä suunnattu Picaraan ja Masterin hienovaraiseen ilmaisuun, joka näyttää kutsuvan havaintoja. Tämä läheisyyden tunne on hänen halunsa edustaa ihmisiä tavalla, joka paljastaa heidän ulkopelinsä että sisätilansa.
Teknisellä tasolla Rembrandtin aivohalvaukset ovat näkyvissä, mikä tarjoaa kuvattujen hiuksille rikkaan tekstuurin ja hänen kasvonsa kehyksen. Tämä lähestymistapa ei vain korosta maalarin virtuoosisuutta, vaan myös tuo tuntuvan ulottuvuuden, joka ylittää pelkän muotokuvan. Tekstuuri tuntuu melkein konkreettiselta, mikä viittaa Rembrandtin kykyyn edustaa fyysistä maailmaa tavalla, joka koskettaa edelleen hänen teoksiaan harkitsevien emotionaalisia kuituja.
Maertgen Van BilderbeEcqin muotokuva herättää tyylillisten ominaisuuksiensa lisäksi myös kysymyksiä naisten roolista seitsemännentoista vuosisadan yhteiskunnassa. Tämän työn kautta Rembrandt siirtyy pois autoritaarisen miesten muotokuvasta perinteisestä käsityksestä päättäessään keskittää huomionsa naishahmoon, joka säteilee sekä voimaa että haavoittuvuutta. Tätä voidaan tulkita heijastavan ajan sosiaalisia muutoksia, joissa naiset alkavat käyttää suuremman näkyvyyden tiloja julkisella ja yksityisellä alueella.
Teos on rekisteröity muotokuvien sarjassa aatelista ja porvaristoa mestari Rijksmuseum valmisti puomivuosina. Kuten hänen työpajansa nykyaikaisissa muotokuvissa, 1633: n työ nousee todistuksena Haarlemin elinvoimaisesta kulttuuriympäristöstä, jossa tunnistamme muotokuvia erinomaisista hahmoista, jotka pyrkivät projisoimaan heidän asemaansa taiteen kautta.
Maertgen Van BilderbeEcqin muotokuva on siksi enemmän kuin yksinkertainen esitys. Se on valon ja varjojen välinen vuoropuhelu, taiteen henkilökohtaisen tunnistamisen syvä tutkiminen ja visuaalinen todistus, joka puhuu naisten muuttuvasta roolista heidän aikansa sosiaalisella alueella. Viime kädessä se heijastaa Rembrandtin kykyä yhdistää fyysinen emotionaaliseen, ilmeeseen sydämen kanssa, hetkessä taiteen historiassa, joka edelleen resonoi nykyään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.