Kuvaus
Jean-Auguste-Dominiquen, vuonna 1851 valmistettu "Madame MoiTessier on Foot" -muotokuva pystytetään mestarin yleväksi todistukseksi muotokuvassa uusklassismin ja romantiikan aikaan. Tämä työ heijasta paitsi teknistä kykyä ja huolellista huomiota Ranskan maalarin yksityiskohtiin, vaan myös ilmentää tyylinsä tyylikkyyteen ja arvokkuuteen, hänen tyylinsä luontaisiin ominaisuuksiin.
Maalauksen koostumus esitetään Madame MoiTessier pystyssä olevassa asennossa, joka säteilee rauhallisuutta ja luottamusta. Hänen hahmonsa, tyylitelty ja pitkänomainen, on ominaista pääsytapalle klassiseen idealismiin ja kauneuteen. Pysyvän aseman valinta ei vain korosta sen korkeutta ja armoa, vaan myös symboloi korkeaa sosiaalista asemaa, heijastusta roolista, jota hän oli museana ja pankkiirin ja taiteen keräilijän, Gabriel Moitessier. Tulot onnistuvat välittämään Madame MoiTessierin luonteen vahvuuden rauhallisen lausekkeen ja ulkoasun kautta, joka on suunnattu hieman kankaan ulkopuolelle.
Värin käyttö on toinen kriittinen näkökohta tässä työssä. Tulot valitsevat pehmeän ja valoisan paletin, pääosin ruskeat, maa- ja kultaiset sävyt, jotka ympäröivät hahmoa hienostuneessa aurassa. Ylellisessä kankaassa valmistettu mekko osoittaa täysin yksityiskohtaisia taitoksia ja saavuttaa melkein tuntovaikutuksen, joka lisää muotokuvan realismia. Kankaan tekstuuri ilmenee tyylikkäästi, kun taas huolellisesti käytetyt varjot ja valot parantavat kuvan kolmen ulottuvuutta. Elementit, kuten pimeä ja hiukan sumuinen tausta, korostavat Madame Moitessieria, josta tulee työn ehdoton painopiste.
Muotokuva ei näytä muita hahmoja, mutta melkein minimalismissa tulot sallivat Madame MoiTessierin luvun puhua puolestaan. Tämä lähestymistapa pohtii muotokuvan läheisyyttä, mikä tekee katsojasta todistajan muotoilun hahmon vahvuudesta ja naisellisuudesta. Tämä tapa toistaa naisten henkilökohtaista ja sosiaalista arvoa tuolloin heijastuu muiden nykytaiteilijoiden, kuten Édouard Manetin ja Gustave Coubetin, teoksiin, vaikka Enter ylläpitää selkeyttä ja idealismia, jotka ovat heidän käytännössään erottuvia.
Teos kutsuu myös pohdintaa taiteen ja muotokuvamaalauksen välisestä suhteesta. Koko historian ajan naishahmon esitykset ovat olleet toistuva teema taiteessa. Lähestymistapasi kautta Ingrio tarjoaa ilmeen, joka etääntyy pelkästään kuvakkeen rakentamiseen kohdistuvasta esityksestä. Muotokuvan monimutkaisuus on osittain siinä, kuinka se onnistuu vangitsemaan kuvatun naisen henkilökohtaisen olemuksen käärimällä hänet melkein yli -inhimilliseen auraan.
"Muotokuva Madame MoiTessier Standing" on viime kädessä mestariteos, joka ei edusta vain hänen aikansa hahmoa, vaan se on myös naisellisuuden tutkiminen yhdeksästoista vuosisadan sosiokulttuurisessa tilanteessa. Poikkeuksellisen tekniikan ja syvän herkkyytensä avulla pääsy saavuttaa aikakuvan, joka ylittää ajan, kutsuen katsojaa pohtimaan vain kauneutta, jota naishahmo ilmentää, vaan myös sisämaailmansa vivahteita.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.