Kuvaus
Alexandre Cabanelin "lelujen lapsen muotokuva" on yksi niistä teoksista, jotka vangitsee lapsuuden olemuksen hienovaraisesti ja hienostuneisuudella, että vain yksi mestari akateemikosta voisi saavuttaa. 1870 -luvulla maalattu tämä työ on selkeä todistus tekijän tyylistä, joka erottui kyvystään yhdistää idealismi yksityiskohtaiseen realismiin, aiheuttaen kuvia, jotka välittävät sekä kauneutta että arkuutta. Tässä kappaleessa Cabanel esittelee meille pienen lapsen, jonka viattomat piirteet ja herkät ilmaisut viittaavat syvään yhteyteen uteliaisuuteen ja peliin.
Koostumus on tasapainossa huolellisesti. Lapsi on sijoitettu kankaan keskelle, jota valaisee pehmeä valo, joka hyväilee hänen kasvonsa ja vaatteensa. Hänen ilmaisunsa on rauhallinen, jopa jotain unenomaista, joka saa katsojaa pohtimaan lapsuuden yksinkertaisuutta ja hämmennystä. Sitä ympäröivät lelut, joista kaikki voidaan aina tunnistaa, edistävät tätä viattomuuden ja ilon ilmapiiriä. He voivat vilkaista pari täytettyä karhua ja muita leluja, jotka tarjoavat tuntemusilman, joka herättää muistoja lapsuudesta.
Värin käyttö tässä työssä on mestarillista. Cabanel käyttää pehmeää ja makeaa palettia, jossa on pastellisävyjä, jotka antavat elämälle lapselle ja hänen lelulleen, ainutlaatuisesti kontrastin kanssa tummemmalla taustalla, joka kehottaa häntä, korostaen siten keskushahmoa. Tämä tekniikka ei vain korosta lastenhahmoa, vaan myös tuottaa visuaalisen sidoksen ympäristönsä elementteihin. Lämpimien ja kylmien värien seos antaa työlle elämää, kun taas niiden väliset pehmeät muutokset viittaavat hiljaiseen ja ympäröivään ilmapiiriin.
Mielenkiintoinen osa teoksia on Cabanelin tekniikka, johon vaikutti romantiikka ja akateemismi, tyylit, jotka usein pyrkivät edustamaan ihanteellista kauneutta ja yksityiskohtia. Hänen muotokuvansa paljastavat usein vain vaikuttavan alueen ihmishahmon, vaan myös syvän ymmärryksen kasvoilmaisujen takana. Tässä muotokuvassa lapsen viattomuus on tuntuvaa, ja hänen katseensa - joka näyttää osoittavan katsojaa kohti - kutsuu pohdintaa tuon puhtauden menetykseen sen kasvaessa. Pikkupojan katse on muistutus lapsuuden hauraudesta, toistuva teema aikansa taiteilijoiden työssä.
Samanlaisia maalauksia, jotka tutkivat lapsuuden teemaa, löytyy taiteilijoiden, kuten Jean-Baptiste-Siméon Chardin ja Mary Cassatt, työstä, jotka myös aloittivat lapsuuden esittämisen valon ja värin avulla. Esimerkiksi Chardin suoritti vielä enemmän keskittyneitä muotokuvia lasten aktiviteetteissa ja tunteissa, kun taas Cassatt keskittyi äiti-poika-sidoksen läheisyyteen. Näiden teosten kautta yhteyttä katsojaan vahvistetaan etsinnässä rakkauden ja arkuuden hetkien sieppaamiseksi jokapäiväisessä elämässä.
"Lelujen lapsen muotokuva" ei ole vain poikkeuksellinen työ Cabanel -portfoliossa, vaan se edustaa myös virstanpylvästä siirtymisessä kohti lapsuuden hoitoa taiteessa. Cabanelin työ onnistuu kapseloimaan ohimenevän ja usein unohdetun olemuksen, ajanjakson, jolloin mielikuvitus ja viattomuus hallituskausi. Lapsen katseen syvyys, hänen piirteidensä herkkyys ja häntä ympäröivät esineiden valinta kutsuvat katsojaa kuvan ulkopuolelle, ylittäen kohti kollektiivista arkuutta, joka resonoi jokaisessa meissä. Viime kädessä tämä työ on upea muistutus siitä, mikä on todella välttämätöntä elämässä - kyvystä olla hämmästynyt, pelata eikä koskaan menetä yhteyttä lapseen, jota me kaikki kuljetamme sisällä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.