Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Piiren lapsen muotokuva" (1892) teoksessa hänen aikansa sekä hänen ympäröivän valon ja elämän kaikki taiteilijan viehätysvoimat vaikuttavat syvästi. Tästä muotokuvasta, joka vangitsee lapsuuden olemuksen tyyliteltyyn yksinkertaisuuteensa, tulee visuaalinen todistus ajan kulumisesta ja keveydestä. Lapsella, joka on edustettuna suorassa ja saavutettavissa olevassa asennossa, on beretti, joka ei vain korista päätään, vaan myös vihjaa identiteetin ja kuulumisen tunteeseen, mikä herättää Ranskan 1800 -luvun lopun kulttuuria ja sosiaalista ilmapiiriä.
Koostumus on huomattavan tasapainoinen, ja lapsi on kyllästynyt epäselvään taustaan, joka korostaa sen muotoa ja ominaisuuksia. Renoir käyttää tyypillistä tyyliä pehmeitä ja loistavia siveltimiä, tekniikkaa, jonka avulla voit kaapata hetken keveyden. Lämpimät sävyt ovat hallitsevia, antaen elämän ja elinvoiman lapsen kasvoille. Posket, jotka ovat värillisiä pienellä vaaleanpunaisella sävyllä, ja itsevarma ilme tarjoaa rakastetun tuoreuden, kun taas tumma beretti on hienovaraisesti ristiriidassa ihon vaalean sävyn kanssa, mikä tarjoaa kuvan syvyyden ja ulottuvuuden.
Renoir, joka tunnetaan elinvoimaisista muotokuvistaan ja heidän kohtauksistaan jokapäiväisestä elämästä, yhdistää tämän intohimon ihmiselle läheisyyden ripauksella. Tausta ilman erityisiä yksityiskohtia, jotka sekoittavat vihreän ja sinisen sävyjä, herättää hiljaisen ilmapiirin, jolloin katsojan huomion keskittyä yksinomaan lapseen ja sen ilmaisuun. Tämä hallitsematon taustatekniikka on yleinen resurssi impressionismissa, virta, johon Renoir on vaikuttanut suureen arvoon sieppaamalla valoa ja väriä tavalla, joka ylittää kirjallisen esityksen.
Vaikka muotokuvan mallia ei tunneta laajasti historiallisella tavalla, sen esitys on merkitsevä ajanjakson väestölle. Lasten muotokuvalla oli kasvava merkitys 1800 -luvun yhteiskunnassa, jossa persoonallisuuden yksilöllisyys ja tutkiminen taiteellisessa esityksessä alettiin arvostaa. Renoir vastaa tämän työn kautta taipumuksen kuvata lapsia uuden kunnioituksen ja ihailun kanssa, jolloin taiteen ja yhteiskunnan nykyaikaisuuden edeltäjäksi.
Samoin tätä maalausta voidaan verrata muiden lasten muotokuviin, kuten Édouard Manetin "tyttöjen muotokuva" tai Berthe Morisotin lasten muotokuvia, jotka yrittivät myös vangita lapsuuden viattomuuden ja haavoittuvuuden. Renoir erottuu kuitenkin pehmeästä ja lämpimästä lähestymistavastaan, joka hengittää rakkauden ja suojan ilmapiiriä kohti nuorta mallia.
"Berettiä sairastavan lapsen muotokuva" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva: se on ikkuna lapsuuteen, muistutus yksinkertaisuudesta ja kauneudesta elämän lyhytaikaisissa hetkissä. Teos kutsuu mietiskelyä, jossa katsoja voi eksyä lapsen kasvojen rauhallisuuteen, hänen kirkkaisiin silmiin ja lupaukseen tulevaisuuden löytämisestä. Siten Renoir ei vain esitä muotokuva, vaan tarjoaa meille myös hetken, joka on ripustettu ajoissa, työ, joka resonoi aurinkoisen päivän valon lämpöä ja kehottaa muistamaan omissa lapsuudissamme olevan valon ja ihmisen yleisyyden kokea.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.