Kuvaus
"Kahden lapsen muotokuva (Paul ja Jean Schuffneker)", kirjoittanut Paul Gauguin, maalattu vuonna 1889, on pala, joka kapseloi symbolismin olemuksen ja värin rohkean käytön ja taiteilijan teoksen ominaispiirteen. Tässä muotokuvassa Gauguin esittelee ystävänsä lapsia tarjoamalla paitsi lasten visuaalista esitystä, myös katsausta heidän tyylinsä kehityksestä tällä uransa ratkaisevalla ajanjaksolla. Teoksen koostumus on yksinkertainen ja suora, kun kaksi imeväistä istuvat yhdessä katsomalla etäisyyttä, mikä infusoi läheisyyden tunteen menettämättä muotokuvan muodollisuutta.
Lapset, Paavali ja Jean, esitetään tyylillä, joka muistuttaa muotokuvien perinteistä maalausta; Sen esitys on kuitenkin enemmän kuin yksinkertainen todellisuuden kaappaus. Gauguin käyttää eläviä ja litteitä värejä, kuten punainen ja sininen, jotka ovat hallitsevia lasten vaatteissa, herättääkseen dynaamista energiaa ja kiinnittämään katsojan huomion. Tämä lähestymistapa väriin on ominaista postimpressionismille, josta Gauguin oli yksi tärkeimmistä eksponenteista. Värivalikoima on erityisen merkittävä, koska ei -luonnollisempien värien käyttö viittaa emotionaaliseen, melkein symboliseen tarkoitukseen, mikä ylittää pelkän realistisen esityksen.
Maalin tausta on myös analyysin arvoinen, koska se on melkein abstrakti tila, ilman selkeää kontekstuaalista, joka siirtää katsojan pois puhtaasti dokumenttilukemasta ja vie sen introspektiivisemmalle alueelle. Tämä viitteellisen ja vähän määritellyn maiseman valinta saa huomion keskittyä lapsiin, joiden ilmaisut ja asemat välittävät tarinoista viattomuudesta ja uteliaisuudesta.
Kahden veljen välinen suhde, joka on tuntuvaa heidän asemaansa ja tapaan, jolla he ovat pukeutuneet tasa -arvoisesti, on linkki monimutkaisuudesta ja toveruudesta. Vaikka toinen tarkkailee varovaisemmin, toinen näyttää rentoutuneemmalta ja mukavammalta tilassaan. Tämä kaksinaisuus heijastaa emotionaalista syvyyttä, joka ilman ensi silmäyksellä ilmeistä antaa katsojat osallistua kertomukseensa, kyseenalaistaa, mitkä ajatukset voisivat käydä läpi heidän mielensä tuolloin keskeytettynä.
Lisäksi tätä muotokuvaa voidaan nähdä heijastavan Gauguinin kiinnostusta tutkia lapsuuden käsitettä ja puhtautta maailmassa muutoksessa. Yhdeksännentoista vuosisadan lopulla yhteiskunta kokenut merkittäviä muutoksia, ja ajan taiteilijat etsivät tapoja herättää kadonneiden merkitys, lapsuuden viattomuus, jota voidaan pitää ihanteena. Tässä mielessä Gauguinin työ on linjassa hänen aikansa laajempien teemojen kanssa, joita voidaan havaita myös hänen omassa työssään.
Vaikka tämä erityinen muotokuva ei ehkä kiinnitä niin paljon huomiota kuin jotkut hänen tunnustetuimmista teoksistaan, kuten "missä ovat lapset?", Se on edelleen kiehtova ikkuna heidän taiteelliseen tyyliin ja evoluutioonsa. Gauguinin tekniikka, joka sulauttaa eri tyylien vaikutukset, mukaan lukien impressionismi yhdessä primitiivisten taiteen elementtien kanssa, sallii vuoropuhelun modernin ja perinteisen välillä, joka vangitsee aikakauden ja ihmisen kokemuksen näiden kahden lapsen silmien kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Kahden lapsen muotokuva (Paul ja Jean Schuffneker)" on teos, joka uudistuu katsojalla värien, muodon ja tunteiden välisen pelin kiehtovuutta, joka kapseloi Gauguinin hallinnan aikaan, joka on sekä henkilökohtainen että yleinen. Tämän maalauksen avulla meitä kutsutaan pohtimaan lapsuuden, ajan ja ihmisen puhdasta olemusta. Teos ei edusta vain kahta henkilöä, vaan se toimii myös muotokuva heidän aikansa ja kykynsä tietoisuudesta, jota hän käytti tutkiessaan ja ilmaisemaan näitä emotionaalisia totuuksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.