Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen alalla Henri le Fauconnierin teos "Jules Romains" (1922) -teoksella erottuu todistuksena esteettisistä innovaatioista, jotka luonnehtivat avant -garde -liikkeitä, erityisesti kubismia, joista hän Fauconnier oli merkittävä edustaja. Tämä kappale, joka kuvaa ranskalaista kirjailijaa ja näytelmäkirjailijaa Jules Romains, ei vain vangitse hahmon ydin, vaan siitä tulee myös visuaalinen etsintä värin, muodon ja valon, joka osoittaa emotionaalisen vaurauden, joka voi johtua muotokuvasta.
Kun maalia tarkkailtaan, käy ilmi, että Le Fauconnier on valinnut hienovaraisen ja sisältäneen värivalikoiman, jota hallitsee ocher, harmaa ja pois sininen, joka kääri kohteen hahmon melkein meditatiiviseen ilmakehään. Tämä kromaattinen valinta on symbolinen taiteilijan ominaistyylistä, joka siirtyy pois fauvismin elinvoimaisista sävyistä, vaikka hänen nimensä ehdottaa, päästä aivoihin ja tutki värien käyttöä. Muotokuvan muoto on tiukasti geometrinen, jossa roomainten piirteet näyttävät yksinkertaistavan itseään linjoja ja suunnitelmia, jotka, vaikka rakenteelliset, ylläpitävät ilmeistä ihmiskuntaa.
Koostumus on perustavanlaatuinen tässä työssä, koska Le Fauconnier käyttää tilaa siten, että hän ohjaa katsojan ulkoasua kohti roomainten kasvoja, jotka sijaitsevat kankaan keskellä. Kuvan melkein frontaalinen lähestymistapa yhdessä selkeän pimeän käytön kanssa tarjoaa äänenvoimakkuuden sensaation, joka on ristiriidassa pohjan kanssa, vähemmän määritelty ja eteerisempi. Kuvatun pään ympärillä olevat hienovaraiset varjot viittaavat läheisyyteen ja kutsuvat tarkkailijaa tunkeutumaan aiheen psykologiaan, näkökohtaan, jonka Fauconnier saavuttaa mestaruuden kanssa.
On mielenkiintoista huomata, että Jules Romains itse oli surrealistisen liikkeen puolustaja, lisäämällä monimutkaisuuskerroksen muotokuvan ja kuvatun suhteeseen. Teoksesta tulee visuaalinen vuoropuhelu, jossa muotojen ja värien peli voidaan tulkita paitsi yrityksenä kuvan kaappaamiseksi, myös kirjoittajan luonteen ja identiteetin tulkintana. Tässä maalauksessa edustettujen roomaineiden introspektiivinen ilme voi liittyä hänen kirjalliseen työhönsä, joka tutkii ihmisen tilaa.
Fauvismin taide vaikutti myös "kubismiksi", joka tunnetaan "kubismiksi", joka tunnetaan "kubismiksi" nimellä "kubismiksi", joka on yleensä raittiisempi kuin hänen nykyaikaisen fauvisian tyyli. Tämä 1922 -kappale heijastaa sen kykyä yhdistää nämä vaikutteet yksittäiseen teokseen, joka tuntuu modernilta, mutta juurtuneeksi klassisen muotokuvan perinteeseen. Työ "Jules Romains" -teos ei siksi ole vain yksilön esitys, vaan heijastus siitä taiteellisesta ajanjaksosta, johon hän ilmoittautuu, ja tarjoaa rikkaan ja vivahteisen näkemyksen Le Fauconnierin taiteesta ja kulttuurista ympäristöympäristöstä jonka se kehitti.
Jokainen näistä elementeistä lähentyy mietiskelupisteessä, joka kutsuu katsojaa paitsi ihailemaan tekniikkaa, vaan osallistumaan hiljaiseen keskusteluun maalaushistorian kanssa, hahmon kanssa ja taidemaailman kanssa kouristuksella, mutta runsaasti kokeilua ja löytöjä . Siten "Jules -romanien muotokuva" pystytetään symboliseksi teokseksi, joka säilyttää samalla aiheensa olemuksen, mutta myös taiteellisen aikakauden elinvoimainen pulssi muutos.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.