Kuvaus
Peter Paul Rubensin "Muotokuva Don Diego Messina", maalattu vuonna 1627, on selkeä esimerkki flamenco -taiteilijan ominaistyylistä, joka on uransa kärjessä ja yhdistää muotokuvan suurella vauraudella edustajassa Ihmishahmo. Tämä maalaus vangitsee vain kuvatun fyysisen näkökulman, vaan myös psykologisen hienovaraisuuden, joka korostaa Rubensin mestaria muotokuvassa.
Don Diego Messina esitetään katsojan edessä huomattavalla arvolla ja läsnäololla. Aiheen kokonaisuuden valinta, jossa vartalo kääntyi hieman vasemmalle ja katsoja kohti suunnattu ulkoasu, luo välittömän yhteyden. Sen ylellinen ja yksityiskohtainen vaatteet, joihin sisältyy paitaan tumma samettikerros ja pitsi yksityiskohdat, viittaa paitsi sen sosiaaliseen asemaan, myös ajan varallisuuteen ja muotiin. Rubens, joka tunnetaan huolellisesta huomiosta tekstuuriin, onnistuu siirtämään kudoksen ylenmääräisyyden löysän ja dynaamisen siveltimen tekniikkaansa, joka antaa elämän kankaan pinnoille.
Tässä muotokuvassa käytetty kromaattinen paletti on toinen ominaisuus, joka ansaitsee korostuksen. Lämpimät sävyt ja syvät varjot luovat kolmiulotteisen vaikutuksen, joka antaa Messinan hahmolle kestävyyden. Rubens on kuuluisa kyvystään sekoittaa värejä, jotka välittävät lämpöä ja elinvoimaa, ja tässä muotokuvassa hienovaraiset siirtymät ihon sävyjen ja kuvattujen pinta -alaisten valoisat valot edistävät melkein veistoksellista vaikutusta. Maalaus hyödyntää luonnollista valoa kasvojen piirteiden parantamiseksi siinä, mitä voidaan tulkita vuoropuheluna yksilön ja ympäröivän tilan välillä.
Muotokuvan emotionaalisesta tilanteesta on luottamuksen ja auktoriteetin ilma, joka läpäisee Don Diegon hahmon. Hänen kulmakarvojensa pieni kaari ja hänen huulensa kaarevuus viittaavat energiseen ja määrätietoiseen persoonallisuuteen, joka yhdessä hänen tunkeutuvan katseensa kanssa puhuu kuvatun miehen luonteesta. Tämä on tyypillistä Rubensille, joka onnistuu vain kuvaamaan fyysistä ulkonäköä, vaan myös vangitsemaan ihmisen olemusta, jota harvat hänen aikansa taiteilijat voisivat tehdä tällaisen hallinnan kanssa.
"Don Diego Messinan muotokuva" on osa ajanjaksoa, jolloin Rubens omistautui aikansa näkyvien hahmojen muotokuvien luomiseen, joista monet olivat aristokraattien ja aatelisen jäsenten palkkioita, mikä merkitsee hänen tunnustustaan ja merkitystä sosiaalinen ja poliittinen alue. Messinan erottaminen tässä yhteydessä on osoitus hänen asemastaan ja hänen vaikutuksestaan hänen aikansa tuomioistuimeen ja yhteiskuntaan.
Työ on kokonaisuutena rekisteröity barokin muotokuvan perinteessä, jossa esitys ei koske vain ulkoista ulkonäköä, vaan myös pyritään herättämään kertomuksen, joka puhuu hahmon identiteetistä ja roolista sen sosiaalisessa tilanteessa. Kuten muissa nykyaikaisissa muotokuvissa, kuten Velázquezin, se on taiteen ja vallan esityksen risteyksessä. Rubens etääntyy renessanssin muotokuvan muodollisuuksista infusoimalla hänen hahmoihinsa vertaansa vailla oleva elinvoimaisuus, mikä antaa tämän aikakauden maalauksille resonoida ja kiinnittää katsojan huomion jopa vuosisatoja myöhemmin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Don Diego Messinan muotokuva" on todistus Peter Paul Rubensin vertaansa vailla olevasta kyvystä ja tärkeä esimerkki hänen kyvystään sekoittaa tekniikkaa, väriä ja psykologiaa yhdessä teoksessa. Tämä muotokuva ei vain kutsuu esteettistä ihailua, vaan kutsuu myös yksilön ihmisluonnosta ja sosiaalisesta tilanteesta, joka on viittaus barokkitaiteen historiaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.