Kuvaus
Camille Corotin teos "Monte Soracté" (1827) on loistava esimerkki yhdeksännentoista vuosisadan maisemataiteesta, joka kapseloi paitsi Italian maaseudun maagisen ilmapiirin, mutta myös yksi romanttisen ja romanttisen ja romanttisen ja romanttisen ja mestaruus Impressionismin edeltäjä. Tässä koostumuksessa Corot esittelee ympäröivän tulkinnan Mount Sorakten topografiasta, paikka, joka on kuolemattomana runouden ja taiteen aikana historian ajan.
Lähes mystisen hahmon maalaukselle on ominaista sen hienovaraisten ja harmonisten värien paletti. Etualan vihertävät sävyt on kietoutunut taivaan pehmeisiin vivahteisiin, joissa auringonlaskun aiheuttamat appelsiinit ja vaaleanpunaiset antavat nostalgisen ja rauhallisen ilman kohtauksen. Tapa, jolla Corot käyttää valoa, on maininnan arvoinen; Auringonsäteet suodatetaan pilvien massan läpi luomalla dramaattisen kontrastin, joka parantaa kivimuodostelmien ja kasvillisuuden kolmen ulottuvuutta. Hänen siveltimensä, Corot -tyylin yrityksen, pehmeys välittää herkkyyden ja juoksevuuden tunne, joka kehottaa katsojaa pohtimaan luontoa puhtaimmassa tilassaan.
Tämän työn vuoksi ihmishahmot eivät ole ilmeisiä, jotka asuvat kohtauksessa; Kuvion läsnäolo oikeassa, selässään, näyttää kuitenkin viittaavan syvään yhteyteen maisemaan. Tämä luonne, vaikka pieni verrattuna ympäristön laajuuteen, on todistamassa luonnon loistoa, mikä lisää teokseen introspektiivisen ulottuvuuden. Romanttisesta näkökulmasta tämä sisällyttäminen ei vain edustaa ihmistä luonnossa, vaan myös ylevän etsintää.
Corot oli a mestari Valon ja ilmakehän esittämisessä, ja sen muodostuminen 'plein -ilma' -tekniikassa antoivat sen vangita teoksissaan muuttuvan hölynpölyn ja kauneuden maiseman. Tämä erityinen teos on selkeä kunnianosoitus klassisen maiseman vaikutukselle, johon monet eurooppalaiset taiteilijat olivat inspiroituneet, kun taas se etenee myös uuteen emotionaaliseen ja henkilökohtaisempaan käsitykseen luonnollisesta ympäristöstä. Sen kyky muuttaa katsojan emotionaalinen kokemus konkreettiseksi yhteydelle luontoon on yksi Corotin työn merkittävimmistä näkökohdista.
"Monte Soracté" on kirjoitettu Corot -töiden piiriin, joka tutkii ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Vaikutus mestarit Renessanssimaisemasta, kuten Claude Lorrain, se on tuntuva tavalla, jolla Corot säveltää kohtauksen, käsittelee mittasuhteita ja valon sijoittamista tarkkailijan ulkoasun ohjaamiseksi kankaan läpi. Samalla tavalla tämä työ jakaa seesteisyyden ja syvän yhteyden maaan, jota havaitaan sen kollegoiden nykyaikaisissa maisemissa, samoin kuin muiden greats -teoksissa mestarit maisemasta, Turner ja Constable.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Monte Soracté" on enemmän kuin yksinkertainen maiseman esitys; Se on meditaatio luonnon lyhytaikaisesta kauneudesta, joka on tehty romanttisella lähestymistavalla, joka yhdistää todellisuuden fantasiaan. Corot tarjoaa erehtymättömän tyylinsä katsojalle ikkunan maailmalle, jossa luonnosta tulee turvapaikka henkilökohtaiseen pohdintaan, mikä vahvistaa sen perintönsä yhtenä vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista modernin maiseman kehityksessä. Lisäksi maalaus on edelleen virstanpylväs taiteen historiassa, joka edustaa sen luojan teknisen kykyä ja sielua, vaan myös iankaikkista yhteyttä ihmisen ja meitä tukevan maan välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.