Kuvaus
Koloman Moserin teoksen "MUST ja Kannu", vuonna 1912 luotu, kapseloi esteettinen, joka juurtuu syvästi 1900 -luvun alkupuolella modernismin ja koristetaiteen hengeen. Itävallan taiteilija Moser oli yksi Wienin liikkeen merkittävimmistä hahmoista, jotka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan graafiseen suunnitteluun, maalaukseen ja soveltuviin taiteisiin. Tässä kuvassa katsoja vastaanotetaan koostumuksella, joka yhdistää jokapäiväisten esineiden yksinkertaisuuden muodon ja värin tyylikkyyteen.
Maalauksessa keraaminen kannu miehittää keskeisen paikan tasapainottaen sen kaarevaa muotoa sen mukana olevan potin geometrialla. Tämä kannan ja potin välinen vuoropuhelu ei ole vain koostumusvalinta, vaan heijastaa myös Moserin hallintaa muuttamalla banaali runolliseksi. Syvän sinisen sävyn keramiikka erottuu pehmeämästä ja hienovaraisesta taustasta, joka korostaa sen läsnäoloa ja infusoi sitä juhlallisuuteen. Tämä värien käyttö on ominaista Moserille, joka pelasi usein vilkkailla kuormalavoilla antaakseen teoksilleen yksittäisen energian.
Maalin tausta, joka esittelee ääniä ruskean vihreän ja pehmeän alueella, viittaa intiimiin ja viihtyisään tilaan, jossa esineet näyttävät hengittävän. Tämä pehmeämmän taustan valinta sallii kannan ja potin tulla työn kiistattoiksi päähenkilöiksi, mikä vahvistaa ajatusta, että jokaisella esineellä on paikka ja merkitys päivittäisessä ympäristössä. Moser onnistuu kuitenkin välttämään banaalisuutta tyylinsä kautta tarjoamalla näille esineille arvokkuuden, joka usein poistuu tavanomaisemmista esityksistä.
Vaikka maalauksessa ei ole ihmishahmoja, kannan ja potin yksinkertainen läsnäolo viittaa historian ja kontekstin tunteeseen. Katsoja voi kuvitella näiden esineiden ympäröimän elämän, jolloin työ voi toimia paitsi visuaalisena esityksenä, myös kutsuna pohtia suhdetta, jota ihmiset ylläpitävät meitä ympäröivien esineiden kanssa. Maallisista elementeistä, kuten kannu ja potti, tulee muistikantaja ja merkitys, mikä heijastaa Moserin filosofiaa, jossa taide ja elämä kietoutuvat toisiinsa.
Moser, joka oli osa Wiener Werkstatte -liikettä, yritti haastaa perinteiset taiteen ja estetiikan käsitteet. Tässä työssä voidaan havaita ajan taiteellisen kehityksen vaikutusta, jolle on ominaista yksinkertaisten muotojen ja elinvoimaisten värien käyttö. Käyttämällä tyyliä, joka sekoittaa realismin koristeellisella lähestymistavalla, Moser luo sillan toiminnallisuuden ja taiteellisen ilmaisun välillä, joka on modernismin keskeinen piirre.
Kuvioiden ja värien harmonian kontrastin avulla "ruukkutettu ruukku" nousee edustavana teoksena Moserin taiteen ja elämän synergistisen lähestymistavan kanssa. Vaikka teos ei välttämättä ole niin tunnistettavissa taiteen historiassa verrattuna joihinkin sen kunnianhimoisimpiin nykyaikaisiin, sen arvo on tapa, jolla se muuttuu yksinkertaiseksi yleväksi, muistuttaen meitä siitä ympäristömme. Tässä mielessä Moser ei vain vangitsee hetken ajan, vaan kutsuu katsojaa myös syvemmälle pohdintaa arjen merkitystä, iankaikkista teemaa taiteellisessa käytännössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.