Kuvaus
Walter Sickert vuonna 1907 tekemä työ "Mornington Crescent Naked - Counter -Day" on paradigmaattinen esimerkki tämän innovatiivisen brittiläisen maalarin taiteesta, jolla oli vallitseva rooli modernismin kehityksessä Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Sickert, joka tunnetaan kyvystään vangita valon ja värin hienouksia, tarjoaa tässä työssä tutkimuksen ihmishahmosta intiimissä ja henkilökohtaisessa yhteydessä. Koostumus keskittyy alasti hahmoon, joka leikataan valonlähdettä vasten, mikä tuottaa dramaattisen vaikutuksen, joka korostaa sekä muodon mallintamista että kohtauksen ilmakehää.
Naishahmo, ilmeisesti lepoaikana, esitetään profiilissa, mikä antaa tietyn haavoittuvuuden ja yksinkertaisuuden muotokuvalle. Hienovaraiset valo- ja varjovalot käärittävät sen muodon, parantaen kehon kaarevuutta ja luomalla tilavuuden tunne, joka näyttää haastavan kankaan bidimensionaliteetin. Clair-Ocur -sovelluksen käyttö on resurssi, jota Sickert käsittelee taitoa, tasapainottaen syviä varjoja valaistuilla alueilla, jotka viittaavat sekä hahmon kolmiulotteisuuteen että sen yhteyteen ympäröivään tilaan.
Maalin tausta, vaikka se on haja, koostuu sävyistä, jotka vaihtelevat pimeästä kevyimpiin, mikä viittaa kotimaan, mutta sumuiseen ympäristöön, joka kehottaa katsojaa kuvittelemaan kohtauksen laajemman kontekstin. Tätä epäselvyyttä vahvistaa Sickertin vapaa hallinto paletissa, jossa yhdistyvät ocher-, harmaa ja lämpimät vivahteet, jotka antavat vartaloa vangtuneen hetken olemukselle. Maalaus on kirjoitettu laajempaan perinteeseen ajan nykytaiteessa, jossa taiteilijat yrittivät rikkoa aiemmat akateemiset tyylit tutkiakseen todellisuutta henkilökohtaisemmasta ja subjektiivisemmasta näkökulmasta.
Sickert, joka liittyy usein Lontoon kouluun, etääntyy pelkästään nälkäisestä ja upottaa itsensä arkielämään, jolloin jokainen pala sisältää vaikean emotionaalisen tarinan. "Mornington Crescent alasti - vastapäivä", tarina on hieno ja pysyy avoimina tulkinnoille. Alasti hahmo voi herättää sekä yksityisen hetken läheisyyden että yleisemmän ihmisen haurauden tunteen. Tätä ihmishahmoa koskevaa lähestymistapaa voidaan nähdä myös muissa Sickertin teoksissa, joissa muotokuva ja alastomuus on kietoutunut monimutkaisempaan identiteetistä ja kokemuksesta.
Sickert -tekniikka, jossa painotetaan ihmiskehon rehellistä esitystä, on merkittäviä samankaltaisia nykytaiteilijoiden, kuten Edward Hopperin ja tietysti Edgar Degasin perintöä, joka tutki alastonsa intiimissä tilanteissa. Tässä kuitenkin Sickert saavuttaa introspektiivisemman lähestymistavan, joka viittaa valon yksinkertaisen toiminnan kautta katsojaa ja esitetyn vuoropuhelun kautta.
Lyhyesti sanottuna "Mornington Crescent alasti - vastapäivä" on enemmän kuin pelkkä esitys naispuolisesta alaston; Se heijastaa Sickertin hallintaa kietoamaan valoa, väriä ja ihmiskuntaa. Sen tekninen taito ja kyky herättää tunteita maalaamisella ovat todistamalla niiden vaikutuksesta modernin taiteen kehitykseen, kutsuen jokaista katsojaa pohtimaan sekä kauneutta että ihmisen haurautta iankaikkisessa hetkessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.