Kuvaus
Vuonna 1884 valmistetussa Claude Monet -sarjassa "Montecarlo nähneet Roquebrune" -teoksessa katsoja kuljetetaan idyllisiin Välimeren maisemaan, joka vangitsee Monet -tekniikan valon ja värin olemuksen. Tämä kankaalle öljy ei ole vain todistus sen hallitsemisesta värin käytössä, vaan heijastaa myös taiteilijan syvää kiinnostusta sitä ympäröivään luonteeseen ja ilmapiiriin.
Maalin koostumusta hallitsee merimaisema, jossa sinisen ja vihreän erilaiset sävyt on kietoutunut keltaisilla ja lämpimillä vivahteilla, mikä viittaa auringonvaloon, joka soi Montecarlo -vesillä ja rakennuksilla. Monet, impressionismin edelläkävijä, vangitsee vaiheen vilkkaan valoisuuden, joka on hänen teokselle ominainen. Kankaan vaakasuuntainen sijoitus, jota täydentää pohjaan ulottuva rannikko, vahvistaa amplitudin ja syvyyden tunnetta ja kehottaa katsojaa pohtimaan hänen edessään tapahtuvaa laajaa panoraamaa.
Värin räjähdys etualalla, jossa pensaita ja kukkia esitetään melkein abstraktina, on ristiriidassa Montecarlon näkemyksen selkeyden kanssa. Tämä Monet -tyypillinen tekniikka korostaa sen kykyä luoda melkein tuntuva ilmapiiri, jossa valon ja varjojen liikkuminen muuttaa maiseman aistikokemukseksi. Maalauksessa ei ole näkyviä ihmishahmoja, jotka vahvistavat ajatusta rauhallisesta ja melkein koskematonta suojaa, tilaa, jossa luonto ja valo ovat absoluuttisia päähenkilöitä.
Mielenkiintoinen osa "Montecarloa nähdään Roquebrune" on sen historiallinen konteksti. Monet maalasi tämän työn vaiheessa, jossa lukuisista Ranskan Rivieran kaupungeista oli tulossa suosikkikohteita eurooppalaiselle eliitille. Hänen valinta tämä maisema tyypillisten pariisilaisten teemojen sijasta ei myöskään ole vahingossa; Tämä oli ajanjakso, jolloin Monet kokenut valon esittämisen ja sen vaikutukset eri konteksteihin, koska Costa Azul on ihanteellinen laboratorio tällaisille tutkimuksille.
Lisäksi tämä teos lisää Ranskan alueella sijaitsevia Monet -alueella tekemiä maisemasarjoja, jotka sisältävät teoksia, kuten "Trouville Beach" ja "Radcliffe -telakan haastattelu". Kaikissa heissä kirjoittaja osoittaa hallitsemisensa valon vaikutuksen veteen ja sen vuorovaikutuksen kanssa ympäristön kanssa.
Maalaus välittää paitsi paikan, myös hyvinvoinnin tunteen, hetken ajankohtana, jolloin Bliris tuntee pysähtyvän tarkkailemaan luonnon lyhytaikaista kauneutta. Työstä tulee todistus Monetin kyvystä ylittää pelkkä esitys ja työskennellä emotionaalisena yhteydellä katsojan kanssa. Tässä mielessä "Roquebrunesta nähty Montecarlo" ei ole vain maisema, vaan myös visuaalinen runo, joka juhlii valon ja luonnon väliaikaisuutta, impressionistisen hengen sydäntä, joka herättää edelleen ihailua ja itsehavainnoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.