Kuvaus
Joseph Mallord William Turnerin noin 1845 luotu teos "Mont Blanc Fort Rochista - Val D'Aosta" on loistava esimerkki tämän maalauksen lyyrisestä ja romanttisesta lähestymistavasta. mestari maisemasta. Valon ja tunnelman vangitsemiskyvystään tunnettu Turner avaa tässä teoksessa visuaalisen keskustelun luonnon majesteettisuudesta, jota leimaa ihmisen hauras merkityksettömyys verrattuna vuorten äärettömyyteen.
Ensi silmäyksellä maalauksen sommittelu on kiehtova symbioosi luonnon ja arkkitehtonisten elementtien välillä. Alaosassa voit nähdä linnoituksen, joka symboloi sekä ihmiskunnan turvallisuutta että haurautta Mont Blancin loistoa vastaan. Tämä vahva kontrasti vankan linnoituksen ja vuoren huipulta ympäröivien pilvien keveyden välillä vahvistaa ajatusta luonnollisesta voimasta verrattuna ihmisen ponnistuksiin. Tässä mielessä Turner käyttää arkkitehtuuria elementtinä, joka ankkuroi maisemaa, samalla kun hän tutkii taustalla olevaa kaksinaisuutta lyhytaikaisen ja ikuisen välillä.
Turnerin tässä maalauksessa käyttämät värit ovat osoitus hänen kyvystään käyttää öljyä. Teoksessa on erilaisia lämpimiä ja kylmiä sävyjä, jotka sekoittuvat luomaan seesteisyyden ja mysteerin tunnelman. Pilvet, jotka on maalattu hienovaraisilla sävyillä harmaan ja kullan välillä, viittaavat muuttuvaan taivaaseen, kun taas auringon hehku suodattuu niiden läpi luoden lähes eteerisen vaikutelman. Tämä valon ja varjon leikki ympäröi kohtauksen unenomaiseen laatuun, joka kutsuu katsojan eksymään maiseman syvyyksiin.
Turnerin tapa rakentaa teoksen on huomattava. Maiseman kaltevuus yhdessä Mont Blancin vaikuttavan läsnäolon kanssa luo diagonaalin, joka ohjaa katsojan katseen alhaalta ylös ja kiinnittää huomion vuoren huipulle. Kohotetun näköalan valinta linnoituksesta viittaa myös lähes henkiseen kokemukseen, jossa katsoja tuntee itsensä sekä tarkkailijaksi että osallistujaksi tässä suurenmoisessa panoraamassa. Pilvien täynnä oleva ilmapiiri lisää liikkeen tuntua, jonka tiivistää hienovarainen tuulta, joka näyttää liikkuvan maalauksen läpi, mikä lisää sen kerronnallista arvoa.
Teoksessa ei ole näkyvissä ihmishahmoja, mikä korostaa ihmisen poissaoloa ylevän keskellä. Tämä kerrontavalinta on ominaista Turnerille, joka usein jättää ihmishahmon pois luonnonmaisemien esittämisestä ja käyttää ympäristöä välittämään tunteita ja olemassaolon tutkimusta. Ihmisen toiminnan puute korostaa luonnon yksinäisyyttä ja antaa katsojan pohtia omaa suhdettaan maailmaan.
"Mont Blanc Fort Rochista - Val D'Aosta" sopii yhteen muiden romantiikan teosten kanssa, joissa luonto on toistuva teema, jota tutkivat taiteilijat, kuten Caspar David Friedrich ja John Constable. Turner kuitenkin vie tämän lähestymistavan askeleen pidemmälle ja valaisee maisemiinsa lähes transsendenttista kirkkautta. Löysät ja eleiset siveltimen vedot ovat ilmentymä hänen jatkuvasta etsinnästään vangita paitsi muotoa myös maiseman olemus.
Innovatiivisen valo- ja värimaailmansa ansiosta Turner ei vain dokumentoi alppimaisemaa, vaan myös kutsuu katsojan kokemaan mieleenpainuvan yhteyden siihen. "Mont Blanc Fort Rochista - Val D'Aosta" ei ole vain esitys paikasta, vaan meditaatio luonnon suuruudesta, muistutus tilan, ajan ja esteettisen havainnon vuorovaikutuksesta. Tällä teoksella Turner pysyy maiseman rajoja tutkivana hahmona, impressionistisen liikkeen ja taiteen modernin edeltäjänä.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.