Kuvaus
Paul Nash, yksi brittiläisen surrealismin merkittävimmistä maalareista, tarjoaa meille työssään "Monoliittien ympyrä" (1938) visio, joka ylittää vain maiseman päästäkseen metafyysiseen. Tässä kappaleessa kohtaamme kohtauksen, joka, vaikka siinä ei ole ihmishahmoja, herättää melkein hengellisen läsnäolon edustamien elementtien asennuksen ja luonteen ansiosta.
Ensi silmäyksellä teos esittelee meille maisemaa, jota hallitsevat monoliitrit, jotka on järjestetty pyöreään, joka muistuttaa esi -isien kivipiirejä, jotka asuttavat Yhdistyneen kuningaskunnan, kuten kuuluisan Stonehengen. Jokainen näistä kivimassoista nousee melkein ylivoimaisella kiinteydellä, seisoen taivasta vasten, jossa yhdistyvät harmaat ja sinertävät sävyt, mikä viittaa välittömään hämärään tai silmujen myrskyyn. Nash leikkii valon kanssa mestarillisesti, hämärtää ja rajata monoliittien ääriviivat siten, että he näyttävät saavan oman elämänsä, eräänlaisen unohdetun menneisyyden iankaikkiset vartijat.
Värin käyttö on välttämätöntä "monoliittien ympyrässä". Nashin palettia hallitsevat maalliset sävyt monolitissa, vaikka niitä ei näytetä. Päinvastoin, jokainen kivi näyttää säteilevän sisältävän energian, dynaamisuuden, jota taivaan melankolinen rauha on torjunta. Värit ovat päällekkäisiä ja sekoittuvat hienovaraisella tavalla, mikä antaa melkein tuntoisen tekstuurin maalatulle pinnalle. Tätä vaikutusta parantaa ihmisten elementtien puuttuminen, joka kehottaa katsojaa projisoimaan omat tunteensa ja merkityksensä paikalla.
Nashin koostumus on huomattavan rohkea. Ympyrän symmetria rikkoutuu hienovaraisesti monoliittien sijoituksella, joista osa on hiukan ohjattu tai kallistettu. Tämä epäsäännöllisyys tuo liikkumisen ja jännityksen tunteen, toisin kuin ympäristön ilmeinen hiljaisuus. Pienet ja keskitettyä näkökulmaa käytettäessä Nash tekee meistä hiljaisia osallistujia eräänlaisesta kosmisesta rituaalista, jossa kivistä tulee Telluric -draaman päätoimijoita.
Et voi sivuuttaa Ison -Britannian ympäristöä ja historiaa Nashiin. Tänä aikana maalari oli syvästi kiinnostunut menneisyyden jäämistä ja Englannin maaseudun maiseman mysteereistä. On olemassa lukuisia kriitikkoja, jotka huomauttavat, kuinka heidän kokemuksensa ensimmäisessä maailmansodassa, missä hän oli todistamassa tuhoamista ja autioista, vaikuttivat heidän metafyysisimpiin ja melankolisiin visioihinsa maisemasta. "Monoliittien ympyrässä" ilmapiiri on sekä pahaenteinen että lohduttava, kaksinaisuus, joka heijastaa itse taiteilijan psykologista tilaa.
Teostensa joukossa tämä maalaus liittyy läheisesti muihin kappaleisiin, kuten "vastaava megaliteille" ja "unelmasta maisema", missä avaruuden ja luonnollisten elementtien manipulointi johtaa katsojaan maailmaan, jossa näkyvä ja näkyvä He kietoutuvat toisiinsa. Nash ei vain omistautunut edustamaan Ison -Britannian maisemaa pelkkänä topografisena lisääntymisenä, vaan tulkitsi sitä uudelleen omien ahdistuksensa ja kunnioituksensa prisman kautta, ja se oli syvemmällä ja kestävämpi merkitys.
Lyhyesti sanottuna Paul Nashin "Circle of the Monoliths" on teos, joka haastaa meidät sen ilmeisestä muodollisesta yksinkertaisuudesta. Tarkkaillessamme sitä ei ole vain ihailtava sen teknistä hallintaa, vaan myös sallia itseämme sen, jonka se herättää mystisen ilmapiirin, muistuttaen meitä siitä, että toisinaan todelliset maiseman salaisuudet eivät asu siinä, mitä näemme, vaan siinä, mitä tunnemme ja tunnemme projekti siihen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.