Kuvaus
Vuoden 1873 maalaus "Monetin puutarha Argenteuil" on symbolinen teos, joka ilmentää Claude Monetin impressionismin ja taiteellisen näkemyksen olemusta, joka on yksi sen näkyvimmistä eksponenteista. Tämä työ heijastaa syvää yhteyttä, jonka Monet muodosti ympäristöönsä, etenkin puutarhojen kanssa, joita se viljellään kotonaan Argienteuilissa, jossa luonnosta tuli elinvoimainen väri- ja valon skenaario. Katsoja kuljetetaan idylliseen nurkkaan, jossa kukat paistavat auringonvalossa, luomalla visuaalisen näyttelyn, joka ilmeisessä yksinkertaisuudessaan piilottaa monimutkaisuuden hetken esittämisessä.
Koostumus tasapainotetaan huolellisesti kukkien ja pensaiden orgaanisen järjestelyn avulla, joka ohjaa katsojan katseen maalauksen pohjaa kohti. Väripaletti on animoitu; Monet käyttää laajaa sävyvalikoimaa keltaisesta ja vihreästä vilkkaasta pehmeään vaaleanpunaiseen ja violetiksi sekoittaen impressionismia karakterisoivan löysän harjan tekniikan. Tämä tekniikka mahdollistaa värien perustamisen toistensa kanssa, mikä herättää koko kesällä puutarhan valoisan ja muuttuvan ilmapiirin. Nopeat ja spontaanit siveltimet kaappaavat paitsi valon, myös liikkumisen tunteen, mikä viittaa siihen, että puutarha on elossa ja jatkuvassa muutoksessa.
Etualalla kukka -runsaudesta tulee pääpaino, ja vaikka ihmishahmo ei ilmesty tapahtumapaikalle, puutarhaa voidaan pitää itse Monetin jatkeena. Kasvitieteelliset elementit näyttävät elävän, kutsuen katsojaa kuvittelemaan heidän välillä työskentelevän Monet -läsnäolon, upotettuna luonnon harmoniaan. Tämä ihmishahmojen puuttuminen, joka on ominainen monissa impressionistisissa maalauksissa, korostaa enemmän taiteilijan ja hänen luonnollisen ympäristönsä intiimiä ja henkilökohtaista yhteyttä.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on tapa, jolla se odottaa seuraavaa Monet -tutkimusta puutarhateemasta. Myöhempinä vuosina Monet omistautui suuren osan työstään Givernyssä sijaitsevan puutarhan edustamiseen, missä hän kehitti kuuluisan NeedUfares -sarjansa. "Monetin puutarha Argenteuilissa" esitetään siksi siirtymätyöksi, joka heijastaa paitsi Monetin kypsää tyyliä, vaan hänen haluaan vangita valon ja luonnon väliaikaisuuden, toistuvat teemat työssään.
Tämä kuva on myös todistus ajan sosiaalisesta ja kulttuurisesta tilanteesta; Argenteuil, lähellä Pariisia, oli kokouspaikka monille impressionistisille taiteilijoille, jotka yrittivät paeta kaupunkia ja löytämään inspiraatiota ympäröivien elinvoimaisten maisemien suhteen. Monet yhdessä muiden aikalaisten, kuten Pierre-Auguste Renoirin ja Édouard Manet, kanssa käyttivät ulkoilmamaalaustekniikkaa plein-ilmassa valon ja värin olemuksen puhtaimmassa muodossa.
Lyhyesti sanottuna "Argenteuilin Monet -puutarha" ei ole vain tietyn paikan visuaalinen esitys; Se on luonnon, kevyen ja esteettisen kokemuksen meditaatio. Teos kutsuu katsojaa uppoutumaan täydelliseen hetkeen, joka vangitsee lyhytaikaisen kauneuden, impressionismin perustavanlaatuisen periaatteen. Sellaisenaan se on edelleen kestävä todistus Monetin kyvystä muuttaa jokapäiväistä jotain poikkeuksellista, vangitsemalla todellisuuden ei sellaisena kuin se on, vaan miten se on kokenut.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.