Kuvaus
Vuonna 1874 valmistettu maalaus "Monet sen tutkimuslaivassa", jonka on valmistettu vuonna 1874, on teos, joka ylittää taiteilijan pelkän esityksen luovassa ympäristössään muuttaakseen itsensä heijastukseksi taiteen luonteesta sinänsä. Tässä työssä Manet vangitsee nykyaikaisen Claude Monetin intiimin ja melkein runollisen hetken, jota kuvataan hänen tietyssä työpaikassaan, aluksella, joka antoi hänelle mahdollisuuden lähestyä muuttuvaa valoa ja vesimaisemia, jotka kiehtoivat häntä niin paljon.
Visuaalisesti kuva koostuu elementtipelistä, joka yhdistää Monetin hahmon sen luonnolliseen ympäristöön. Yksinkertainen ja nykyaikaisella tavalla pukeutunut Monet on uppoutunut hänen taiteelliseen työhönsä, kankaalla kädessään, vaikka hänen luomansa työ ei ole selvästi näkyvissä. Tämä koostumusvalinta viittaa siihen, että luova prosessi on yhtä tärkeä kuin lopputulos. Monetin esitys aluksella, veden sinertävien sävyjen ja ympäröivän kasvillisuuden vihreän välissä, luo vuoropuhelun ihmisen ja luonnon välillä, joka on yksi impressionistisen maalauksen vakioista.
Tämän työn värit ovat erityisen merkittäviä. Manet käyttää pehmeää palettia, jota hallitsee sininen ja vihreä, mikä herättää luonnollisen ympäristön rauhallisuuden. Luonnollinen valo, joka on suodatettu ja heijastunut veteen, kääntyy nestemäisiksi harjaryhmiksi, jotka viittaavat vesimaiseman liikkumiseen ja dynaamisuuteen. Löysä harjapöytätekniikka ennakoi impressionismin muodollista kieltä, jolle on ominaista valon ja värin sieppaus ohimenevällä aikoina.
Teos erottuu myös sen epäsymmetrisestä koostumuksesta, jossa Monet siirtyy jonkin verran vasemmalle, jolloin katsojan silmä voi virtata kankaan läpi tutkimalla sekä kuva- että vesiympäristöä. Laivan kaltevuus ja veden pehmeät aallot täydentävät vapauden ja liikkeen tunnetta luomalla tilan, jossa katsoja voi melkein tuntea olevan osa kohtausta.
Lisäksi "Monet hänen opinto -aluksessaan" on teos, joka voidaan lukea myös rakkauskirjeeksi taiteelliselle käytännölle ja ystävyydelle kahden maalarin välillä. Manet ja Monet jakoivat paitsi vision taiteen suhteen, myös henkilökohtaisen siteen, joka heijastui heidän vuorovaikutukseensa kyseisenä ajanjaksona. Monetin muotokuva hänen luonnollisessa elementissä osoittaa taiteilijaa paitsi hänen roolissaan luojana, myös syvimmässä yhteydessä häntä ympäröivään kauneuteen, joka kapseloi impressionistisen liikkeen olemuksen.
On mielenkiintoista huomata, että tämä teos sijaitsee avainhetkellä taidehistoriassa, kun impressionismi alkoi konsolidoida hallitsevana voimana tuolloin taiteellisessa panoraamassa. Manet, vaikka se liittyy usein nykyaikaisten suuntausten realismiin ja edelläkävijöihin, tekee täällä yhteistyötä Hengessä Monetin, impressionismin ruumiillistumisen kanssa, mikä lisää kiehtovan intertekstuaalisuuden kerroksen teokseen. Tämän maalauksen avulla katsoja ei ole vain todistaja Monetin teoksesta, vaan myös taiteellisen liikkeen kehitys, joka loi perustan nykyaikaiselle taiteelle.
Loppujen lopuksi "Monet hänen opintolaivalla" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on luovuuden ja kokeilun juhla taiteessa, taiteilijoiden ja heidän maisemiensa välisten suhteiden heijastus sekä ajan ja tilan todistus, jonka maalaus voi vangita ja ikuistaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.