Kuvaus
Tämä Rafaelin poikkeuksellinen maalaus oli alun perin alttaritaulu, joka sijaitsi San Domenicon kirkossa, Città di Castello, lähellä Urbinoa, taiteilijan kotikaupunkia. Se näyttää Neitsyt ja San Juan Evangelista ristillä. St Geronimo Ja María Magdalena polvistuu heidän edessään.
Yksi maalareiden ensimmäisistä teoksista, tämän alttaritaulun tilasivat villakauppias ja Banquero Domenico Gavari hänen hautajaiskappelistaan, joka oli omistettu San Jerónimolle.
Työssä Kristuksen ruumis roikkuu ristiltä. Kaksi enkeliä kääntyy herkän pilvipilkan yli molemmilla puolilla keräämällä veren, joka virtaa heidän haavoistaan kultaisissa kaltaisissa, jotka muistuttavat niitä, joissa viiniä tarjoillaan alla olevan alttarin massan aikana.
Aurinko ja kuu ovat näkyvissä taivaassa, mikä merkitsee pimennystä, joka tapahtui Kristuksen kuoleman kanssa. San Jerónimo ja María Magdalena ovat ristin juurella katsomalla Kristuksen ruumista kunnioituksella ja armoilla. Violetti mustaan pukeutunut neitsyt merkitsemään kaksintaistelua, on ristien vasemmalla puolella Johanneksen evankelista oikealla. Molemmat katsovat katsojaa kohti ja kiertävät kätensä.
Taide voi tehdä jotain kauheaa näyttämään kauniilta. Tämä taito näkyy myös ristiinnaulitsemisessa Mond. Maalaus on minimoinut kivun ja kärsimyksen, jonka Kristus kärsi ristillä. Jeesus on tahraton ja rauhallinen, lukuun ottamatta hänen haavojaan jaloissa, käsissä ja puolella. Rafael korostaa Kristuksen täydellisyyttä pysyäkseen uskollisena korkean renessanssin maalaustyylille.
Työssä ilmakehän näkökulma sekä maisema osoittaa Perugini -tyylin, jota Rafael seurasi. Sen sijaan, että keskityttäisiin Kristuksen kuoleman tuskalliseen ja kauhistuttavaan luonteeseen, se vahvistaa transubstantination -oppia, joka toimii symbolisena veren esityksenä eucharistille.
Ristiinnaulitseminen Mond analysoitiin Lontoossa sijaitsevassa taidemuseossa, Kansallisgalleriassa. Siellä renessanssikauden tyypilliset pigmentit tunnistettiin.
Rafael maalasi työnsä muun muassa pigmenttien joukossa Ocherin, Bermellónin, Verdinin, keltaisten päävaiheen ja luonnollisen ulkomailla. Punaisella värillä on vahva merkitys. Jokaisessa maalauksen kuvassa on ripaus punainen. Kaikkia lukuja kosketetaan kuvallisesti ja Kristuksen veri lunastaa ne.
Muut värit yhdistävät myös maalin elementit. Kuvassa on värejä, jotka on toistettu sen alaosassa. Esimerkiksi taivaan sininen väri on kerätty vaatteisiin, joita San Jerónimo kantaa ja vihreä väri vaatteissa, jotka toinen kahdesta enkelistä on myös San Juanin vaatteissa.
San Jerónimo ei ollut läsnä ristiinnaulitsemisessa, mutta se sisältyy tähän kohtaukseen, koska kappeli oli omistettu sille. Hän tekee eleen ristille ja pitää kiveä, jolla hän osui rintaansa asuessaan erakkona autiomaassa. Kristuksen kuoleman jälkeen tapahtuneet ihmeet maalattiin prelaatin kohtauksiin (alhaisempi maalattu paneeli, joka esitettiin alttaritaulun pääpaneelin alla). Kaksi Endela -paneelia säilyy Pohjois -Carolinan taidemuseossa, Raleigh, ja Kansallisessa muinaisen taiteen museossa, Lissabon. Aluksi oli todennäköisesti ainakin lisäpaneeli. Gavari itse olisi voinut päättää omistaa alttarin San Jerónimolle, koska hän nimitti myös esikoisen Girolamon (Jerome italiaksi).
Alttaritauluun vaikuttaa voimakkaasti Italian keskustan johtava taiteilija Perugino, jonka kanssa Rafael kehitti läheisen taiteellisen suhteen Perugiassa asuessaan. Yleinen muotoilu perustuu useisiin ristiinnaulittujen Kristuksen versioihin PERUGINOn maalaamassa maisemassa 1480 -luvun lopulla ja 1490 -luvulla, ja se on erityisen samanlainen kuin hänen alttarinsa S. Francescon luostarin ristiinnaulitsemisesta Perugian vuorelle, vastaava, vastaava 1502 ja valmistunut 1506.
Siinä maalausenkelit, joissa nauhat nauhoilla, pitävät kalipleja kerätäkseen Kristuksen haavojen veren, neitsyt ja evankelista ovat melkein identtisiä Rafaelin ja Mary Magdalenan kanssa, samassa toisella puolella toisella puolella ylittää. On todennäköistä, että Rafael on nähnyt Peruginon teokset Perugia -työpajassaan ennen niiden paljastamista. Peruginon hahmojen käsistä ottamisen lisäksi makeita soikeita ja pieniä piirteitä ja tyyliteltyjä eleitä, Rafael otti Peruginon teosten symmetrian, harmonian ja selkeyden periaatteet. Rafael kuitenkin mukautti heidät antaen heille paremman pehmeyden ja hienostuneisuuden. Tässä ei kuitenkaan ole täysin selvää, kuka kopioi WHO: n työn.
Rafaelin ensimmäisissä teoksissa hän perusti sävellyksensä yksinkertaiseen geometriseen verkkoon, jolla oli paneeli, joka auttoi häntä siirtämään piirustuksensa, kuten voimme nähdä Madonna Ansideissä. Et näe ruudukkoa Mond -ristiinnaulitsemisessa, vaikka kuvan voimakas symmetria ja geometrinen rakenne viittaavat siihen, että Rafael olisi voinut käyttää samanlaista menetelmää alun perin sen koostumuksen paljastamiseksi. Hän käytti sääntöä ja kompassia viillon tekemiseen ristiinnaulitsemisen muodossa ja kompassin tekemään viilto auringossa ja kuussa. Tapa, jolla hän jätti maalaamattomat tilat lukuille eikä tehnyt arvosteluja tai muutoksia maalauksen aikana, viittaa siihen, että hän työskenteli yksityiskohtaisessa piirustuksessa huolellisesti valmistetusta suunnittelusta. Tänä aikana Rafael käytti usein tummia varjostettuja siveltimiä varjoalueiden vahvistamiseen, Peruginosta johdetun tekniikan, joka on erityisen havaittavissa verhoilla. Raphael käytti myös kätensä ja sormensa kuivumaan ja mallineen märän pintamaalin. Heidän sormenjälkensä ja kämmenet ovat näkyvissä pään varjoissa, etenkin Kristuksen kasvoissa, kasvoissa ja partassa.
Rafael raaputti ristillä olevan ruskean maalin alla olevaan hopealehden kerrokseen maalin allekirjoittamiseksi: Rafael / Vrbin / AS /.P. Sade] ("Rafael de Urbino maalasi tämän"). Vasari kommentoi, että jos Rafael ei olisi allekirjoittanut maalausta, kukaan ei ollut uskonut, että hän ei ole maalannut häntä.