Kuvaus
Anders Zorn, yksi vuosisadan muutoksen näkyvimmistä ruotsalaisista maalareista, puhuu vuoden 1911 työssään "Mona" -teemassa, joka heijastaa hänen teknistä mestaruuttaan ja hänen syvää ymmärrystään ihmismuodosta. Tämä maalaus, joka on rekisteröity muotokuvan yhteydessä, vangitsee paitsi aiheen olemuksen, myös aikansa sosiaalisen ja kulttuurisen ilmapiirin.
"Mona" löydämme etualalla esitetyn naishahmon, hänen menestyksekkäästi suunnattu katse katsojalle, joka kutsuu eräänlaista visuaalista vuoropuhelua, joka ylittää pelkän muotokuvan. Nainen, jonka nimi antaa teokselle otsikon, istuu, taustalla, joka ehdottaa hyvin määriteltyä sisätilaa, korostaen päähahmoa lämpimien ja hienovaraisten varjojen kestävässä paletissa. Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa; Zorn saavuttaa tasapainon valojen ja varjojen välillä, mikä antaa naiselle iholle melkein realistisen tekstuurin, hänen tyylinsä ominaispiirteen.
Koostumus tarkoittaa avaruuden hallintaa, jossa mallin runko seisoo eleganssia ja turvallisuutta. Käsien ehdottava sijoittaminen, toinen hiukan hameeseen ja toinen lepää sylissä, lisää hienovaraisen monimutkaisuuden, joka voidaan tulkita sen mietiskelevän luonteen heijastuksena. Zorn käyttää harjan käsittelyä, jonka avulla pintojen koetaan eläväksi; Löysät harjaryhmät taustalla on ristiriidassa kasvojen piirteiden käsittelyn tarkkuuden kanssa, jossa jokainen rivi ja jokainen varjo näyttävät kertovan oman tarinansa.
Ruotsin muotokuva oli tunnettu kyvystään vangita valoa ja liikettä, jotain, joka "Mona" ilmenee Chiaroscuron mestarillisella käytöllä. Valo näyttää virtaavan luonnollisesti naisen kasvojen yli, korostaen paitsi hänen ilmaisunsa lisäksi myös hänen haavoittuvuuttaan. Nämä piirteet ovat tyypillisiä Zorn -ajanjaksolle, mikä heijastaa siirtymistä realismin ja alkavan modernismin välillä. Zorn vältti akateemian äärimmäisyyksiä ja keskittyi ihmisiin ihmisiin tarjoamalla kappaleilleen vilpittömyyttä, joka aiheuttaa välittömän yhteyden katsojaan.
Naisten edustustavan suhteen Zorn erottuu heidän melkein psykologisesta lähestymistavastaan. Usein sen mallit esitetään paitsi kauneusobjekteina, myös sisäisen voiman eksponentteina, emotionaalisen älykkyyden, joka kutsuu pohdintaa. "Mona" ei ole poikkeus; Sen rauhallinen ekspressio ehdottaa rikas ja monimutkainen sisämaailma, ilmiö, jonka Zorn tiesi kuinka vangita poikkeuksellisella läheisyydellä.
Tämä teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut hänen teoksensa, on keinosiemennetty taiteelliseen perinteeseen, joka juhlii kauneuden ja itsehavainnon kaksinaisuutta. "Mona" voidaan nähdä vuoropuheluna klassisen muotokuvan perinteiden ja uusien sensaatioiden välillä, jotka syntyivät maalaamiseen 1900 -luvun alussa. Viime kädessä se, mitä Zorn onnistuu spatialisoitumaan tässä työssä .
Tämän työn kautta Zorn vahvistaa paitsi a mestari Muotokuvasta, mutta ihmisen tilan herkänä tarkkailijana kutsuen niitä, jotka harkitsevat "apinaa" yrittämään purkaa tarinan, joka on piilotettu sen arvoituksellisen ilmeen takana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.