Kuvaus
Egon Schielen teos "Moá - 1911" herättää vivahteellisen monimutkaisuuden sen erottuvan fuusion avulla voimakkaista muodoista ja väreistä. Expressionistisen liikkeen perustavanlaatuisena osana Schielelle on ominaista hänen tutkintansa ihmishahmosta, jossa hän paljastaa usein pinnan alla piilotetun. Tässä maalauksessa taiteilija esittelee muotokuvan naisesta, joka hänen poseeransa ja ilmaisunsa kanssa näyttää vangitsevan sekä aiheensa haavoittuvuuden että luontaisen vahvuuden. Kun työ on harkittu, yksi on mukana värikkään taustan ja esitetyn hahmon välillä syntyneessä jännityksessä.
Värin lihavoitu käyttö on yksi tämän kappaleen näkyvimmistä elementeistä. Lämpimän ja kylmän välillä vaihtelevat taustan sävyt luovat elinvoimaisen ilmakehän, joka korostaa keskushahmoa. Paletinsa kautta Schiele saavuttaa tunnepitoisuuden tunteen, jossa jokaisella aivohalvauksella ja jokaisella värillä näyttää olevan symbolinen kuorma. Naisen hahmo, joka esitetään tyylillä, joka sekoittaa tarkan anatomian Schielen ominaiseen vääristymiseen, heijastaa hänen kykyään yhdistää todellisuus abstraktin kanssa haastaen tavanomaisen esityksen käsitteen.
"Moá - 1911" koostumus on merkitty avaruuden mestarillisella käytöllä, jossa hahmon ääriviivat eivät vain rajata niiden muotoa, vaan myös viittaavat liikkumiseen kohti identiteetin hajoamista ja rekonstruointia. Taustan melkein eteerinen ulkonäkö näyttää virtaavan hahmon kanssa, peli, joka kehottaa katsojaa pohtimaan yksilön ja hänen ympäristönsä välistä suhdetta. Tämä vuorovaikutus voidaan tulkita kommenttina vieraantumisesta nykyaikaisuudessa, toistuva teema Schielen teoksessa.
Naishahmo alastomuudessaan projisoi eräänlaisen haasteen ajan sosiaalisille normeille esittäen kuvan, joka ei vastaa perinteisiä kauneusstandardeja. Schiele oli työskennellyt mallien kanssa, jotka eivät vain kiinnostuneet häntä visuaalisesti, vaan jakoivat myös hänen kaltaisensa emotionaalisen matkan, joka tarkoittaa taiteilijan ja hänen aiheensa välistä tuntuvaa yhteyttä. Tämä heijastuu voimakkaassa katseessa, joka viittaa taiteilijan ja esityksen väliseen läheiseen vuoropuheluun, hetken, jolloin haavoittuvuus on voimassa.
"Moá - 1911", vaikkakin vähemmän kuin jotkut hänen muista teoksistaan, edustaa selkeää esimerkkiä Schielen ainutlaatuisesta tyylistä, joka ilmaisee viskeraalisen vastauksen nykymaailman jännitteisiin. Tämä työ toistaa sen kiinnostuksensa ihmiskehon tutkimiseen yksittäisten tunteiden ja kokemusten kankaana, tilanteessa, jossa naishahmo on samalla ihailun aihe ja heijastus ihmisen olemassaolon monimutkaisuudesta. Expressionist -perinteessä Schiele on sijoitettu innovatiiviseksi, joka muuttaa tekniikansa ja näkemyksensä kautta jokapäiväistä jotain poikkeuksellista, haastaen yhä enemmän taiteen ja käsityksen yleissopimuksia. Siten "Moá - 1911" pystytetään eläväksi todistukseksi hänen aitosta taiteellisesta ja henkilökohtaisesta hausta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.