Kuvaus
John William Waterhouse -teos "Miranda - 1916" on kaunis osoitus pre -raw -tyylistä, joka erotetaan keskittymisestä idealismiin, mytologiaan ja rikkaaseen visuaaliseen kertomukseen. Tässä kappaleessa Waterhouse vangitsee Mirandan hahmon ydin, joka kuuluu William Shakespearen "La Tempestadiin", ja onnistuu välittämään syvän emotionaalisen kuorman keskushahmon ilmaisun ja sijainnin kautta.
Maalaus edustaa Mirandaa melkein eteerisessä hetkessä, missä hänen katseensa, azorad ja odottava, on menossa kohti katsojaa uteliaisuuden ja viattomuuden sekoituksella. Tätä vaikutusta tehostetaan värien käyttö, jossa paletin pehmeät ja lämpimät sävyt ovat vallitsevia, mukaan lukien erilaiset kullan ja terrakotta vivahteet. Nämä kromaattiset vaalit eivät vain korosta työtä, vaan luovat myös unelman ilmapiirin, joka heijastaa hahmon emotionaalista tilaa, mikä viittaa siihen ympäröivään luontoon ja taikuuteen.
Teoksen koostumus on yhtä merkittävä. Miranda on pehmeiden varjojen ja hienovaraisten valojen puitteissa, jotka korostavat sen melkein eteeristä hahmoa taustalla, joka herättää villin luonteen ja nuoruuden viattomuuden. Kuvan järjestely on dynaaminen, mikä tekee pukeutumisen verhot varovasti ulkopuolelle, ikään kuin ne olisivat vuorovaikutuksessa tuulen kanssa, antaen liikkumisen staattiseen kuvaan. Tämä draped -käyttö on ominaista vesihuoneelle ja korostaa sen kykyä kaapata kankaiden tekstuuri ja aistillisuus.
Symbolismi on toinen perustavanlaatuinen näkökohta "Miranda - 1916". Waterhouse sisältää elementtejä, jotka viittaavat laajempaan kertomukseen; Esimerkiksi luonnollisten elementtien hienovarainen läsnäolo, usein pre -rrafaeliittitaiteessa, liittyy hahmojen tunnetiloihin. Tässä työssä kukka -yksityiskohdat ja luonnollinen ympäristö näyttävät vuoropuhelun Mirandan kanssa, mikä tehostaa kuvan ja sen maailman välistä läheisyyttä.
JOHN WILLIAM WATERHOUSE, brittiläinen taiteilija yhdeksännentoista ja 1900 -luvun alkupuolella, tunnetaan kyvystään elvyttää klassisia ja kirjallisia teemoja syvästi tunnepitoisen kuvallisen lähestymistavan avulla. Hänen tyylinsä sulaa kertomuksen visuaalisella estetiikalla, joka antaa elämän syvästi ihmishahmoille maagisissa tai myyttisissä olosuhteissa. "Miranda - 1916" yhdenmukaistavat muiden vesihuoneiden kanssa, jotka kuvaavat naisten ja luonnon välistä yhteyttä, samoin kuin hänen naispuolisen psyyken tutkimuksen, kuten voidaan nähdä "The Belle Dame Sans Merci" ja "Ofelia".
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Miranda - 1916" ei ole vain Shakespearen luonteen visuaalinen esitys, vaan se on myös heijastus vesihuoneistojen kyvystä kaapata hänen aiheidensa emotionaalinen olemus. Teos pystytetään selkeänä esimerkkinä Pre -Rafaelita -ihanteesta, jossa kauneus, tunteet ja kertomus on kietoutunut luomaan johdonmukainen kokonaisuus, joka resonoi katsojan kanssa kauan sen jälkeen, kun näkymä siirtyy pois visuaalisesta loistostaan. Vesihuoneen kyky yhdistää kaikki nämä elementit tekevät tästä maalauksesta merkittävän ja asiaankuuluvan kappaleen klassisen ja romanttisen taiteen puitteissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.