Kuvaus
Vuoden 1875 "Miranda" -maalauksessa John William Waterhouse keskittää katseensa kiehtovaan hahmoon, Mirandaan, joka on William Shakespearen yksi monimutkaisimmista teoksista "La Tempestad". Waterhouse, joka tunnetaan mestaruudestaan naishahmojen värin käytössä ja esittämisessä, vangitsee tässä työssä Mirandan haurauden ja kauneuden, joka on mietiskelyn ja ilmoituksen hetkessä.
Maalauksen koostumus paljastaa poikkeuksellisen alueen muotojen ja värien sijoittamisesta. Miranda on teoksen keskellä, pukeutunut valkoiseen tunikaan, joka on vastakohtana kiehtovalla tavalla kultaisen ja vihreän taustan kanssa, joka herättää energisen ja samalla eteerisen ympäristön. Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä, jossa pastelli -sävyt ovat kietoutuneet, ja ne luovat melkein maagisen ilmapiirin, joka muistaa pre -rrafaelismin unelmamaailman, josta Waterhouse oli erinomainen edustaja.
Kasvojen lausekkeet ja Miranda -sijainti välittävät sekä haavoittuvuuden että lujuuden heijastaen niiden kaksois luonnetta. Hänen huomaavainen ilmeensä, keskittynyt horisonttiin, ehdottaa yhteyttä yliluonnolliseen ja sisäiseen pohdintaan hänen kohtaloaan. Tämä kasvojen ja käsien käyttö herkästi myötävaikuttaa maalauksen visuaaliseen kertomukseen korostaen elämän herkkyyttä ja jopa sen tunteiden haurautta.
Mirandan ympäristö on kyllästetty symbolismista. Sitä ympäröivät lehdet ja kasvillisuus eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan ne viittaavat syvään yhteyteen päähenkilön luonteeseen ja mielialaan. Valon käyttö työssä on erityisen merkittävä; Pehmeä säde näyttää valaisevan Mirandaa toiselta puolelta, mikä luo taaksepäin tehostuksen, joka korostaa hänen hiustensa tekstuuria ja hänen ihonsa pehmeyttä lisääen samalla mystiikan ilmapiirin.
Waterhousen tutkimus kirjallisuuskysymyksistä, etenkin ne, jotka käsittelevät hahmojen naisellisuutta ja psykologiaa, paljastetaan tässä työssä. Usein vesitalo edusti naisia ilmoituksen tai muutoksen tilanteissa, ja "Miranda" ei ole poikkeus. Ahdistuksen ja toivon esittämisen kautta kehon ilmaisun ja visuaalisten elementtien valinnan kautta taiteilija kutsuu katsojan osallistumaan Mirandan kertomukseen muuttamalla visuaalisen kokemuksen emotionaaliseksi yhteydelle hahmoon.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Miranda" on teos, joka ei vain erottua esteettisen kauneudensa suhteen, vaan toimii myös syvällä kommentina ihmisen tilasta. Vesihuoneen introspektiivisen ilmeen kautta maalaus kehottaa katsojaa uppoutumaan Shakespearen kirjalliseen maailmankaikkeuteen ja tutkimaan ihmisen tunteiden monitasoisia vivahteita, jotka kaikki on kääritty ympäröivään valoon ja taiteilijan teokselle ominaiseen elävään väriin. Tämän maalauksen taiteen ja kirjallisen kertomuksen välinen liitto on todistus Waterhousen kyvystä ylittää kangas ja olla yhteydessä hahmojen psyykeyn jättäen pysyvän jäljen tarkkailijan sydämeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.