Kuvaus
Vuonna 1826 valmistettu työ "Milton sanelee (kadonnut paratiisi) tyttäreilleen", joka on kirjoittanut Eugène Delacroix, on kiehtova todistus uusklassismista ja romantiikasta, joka merkitsi eurooppalaisen taiteen lähestymistavan muutosta yhdeksännentoista vuosisadan aikana. Tässä maalauksessa Delacroix yhdistää dramaattisen voiman ja tyylinsä ominaisen emotionaalisuuden syvällä kirjallisella viitteellä: John Miltonin suuri eeppinen runo "Lost Paradise", joka käsittelee yleisiä kysymyksiä, kuten luominen, putoaminen ja lunastus.
Tarkkailemalla teoksen koostumusta, ensin korostettu asia on sen selkeä pyramidaalirakenne, joka järjestää hahmot niin, että ne ohjaavat huomion nopeasti keskukseen, missä Milton sijaitsee. Tämä kirjoittaja, joka edusti kunnioitettavaa ja voimakkaasti, istuu asemassa, joka ehdottaa sekä auktoriteettia että haavoittuvuutta. Mahdollisuuksiesi valinta on huomattava sen sokeuden vuoksi, joka symboloi yhteyttä henkisen näkökyvyn ja fyysisen rajoituksen välillä. Hänen sylissään olevalla avoimella kirjalla hän ehdottaa, että hän sanelee ajatuksensa tyttäreilleen, jotka ovat hänen puolillaan.
Naishahmojen yksityiskohdat ovat liikkuvaa lyyriaa; Heidän kasvonsa ovat täynnä huomiota ja omistautumista, ominaisuuksia, jotka välittävät perheen läheisyyden tunteen, mutta myös kunnioittaen Miltonin ajatuksen suuruutta. Delacroix vangitsee isän ja tyttäreiden välisen suhteen aitous, herättäen sekä ihailua että rakkautta, jota he tuntevat isänsä puolesta.
Värin käyttö tässä työssä on yksi sen toteutuksen kiehtovimmista puolista. Delacroix -paletti on rikas ja vaihtelee pimeistä ja dramaattisista sävyistä, jotka hallitsevat pohjan kirkkaimpiin vivahteisiin, jotka hahmot erottuvat. Valo näyttää keskittyvän Miltoniin ja hänen tyttäriinsä, mikä on vahvasti vastakohtana kaikkein synkkimpiin ilmapiiriin, joka heitä ympäröi. Tämä valaistustekniikka luo merkityshahmojen ympärille tärkeiden halogeenin korostaen niiden merkitystä kirjallisen ja henkisen luomisen tekoon.
Hahmojen vaatteet, jotka on maalattu huolellisesti ja huomattavalla tekstuurien ja värien tunteella, herättävät aikansa vaatteet, mutta niillä on myös ajaton laatu, joka viittaa teoksen viestin universaalisuuteen. Tumman taustan valinta on ristiriidassa hahmoissa käytettyjen lämpimämpien värien kanssa, mikä viittaa taisteluun tiedon valon ja tietämättömyyden pimeyden välillä.
Delacroix ei vain rajoittunut tapahtuman edustamiseen tämän maalauksen kautta; Hän tutki myös itse luomistoimintaa emotionaalisena ja henkisenä prosessina. Työtä voidaan pitää ajatuksen ja luovuuden juhlana, aiheet, jotka vievät keskeisen paikan romanttisessa kertomuksessa. Romantiikan vaikutus on tuntuva, etenkin siinä, kuinka Delacroix välittää ihmisen ja jumalallisen välisen suhteen, uskollinen heijastus ajan filosofisista huolenaiheista.
On tärkeää mainita, että huolimatta siitä, että Delacroix on vähemmän tunnettu kuin muut teokset, "Milton sanelee (kadonnut paratiisi) hänen tyttärensä" paljastaa loistavan ja syvän ymmärryksen symbolismista, tunneista ja tarinasta, jonka taiteilija projisoi jokaisessa värissä, In Sissa Jokainen kankaan taitettu ja jokaisessa kasvoilmaisussa. Siten tämä maalaus on kuin ensisijainen esimerkki Delacroixin kyvystä ylittää visuaalinen ja projisoida ihmisen tilan ydin taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.