Kuvaus
Afrikkalais -amerikkalaisen taiteilijan Horace Pippinin "mies pankissa" (1946) on voimakas ihmiskokemuksen osoitus, joka esitetään itsetutkimuksen tyylin linssin kautta, joka sulauttaa suositun taiteen vaikutuksen syvästi tunnepitoisella henkilökohtaisella lähestymistavalla. Tässä maalauksessa Pippin vangitsee pankissa istuvan miehen olemuksen hetken, joka ensi silmäyksellä voi tuntua joka päivä, mutta siitä tulee itsehavain ja pohdinnan tila taiteilijan valitseman visuaalisen median kautta.
Työn koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden ja tehokkuuden suhteen. Mies, jolla on tumma iho, loistaa ympäristössä, joka vahvistaa hänen läsnäoloaan, eristettynä omassa maailmassaan ympäristön ilmeisestä rauhallisuudesta huolimatta. Tämä negatiivisen tilan käyttö on Pippin -tyylin allekirjoitus, joka keskittyy usein yksilöön heidän kontekstinsa sijasta. Tässä mielessä pankista tulee heijastuksen ja lepojen symboli, kun taas taustaa, ehkä yksinkertaistettu, ehdotetaan pehmeillä sävyillä, jotka ovat ristiriidassa keskeisen merkin kiinteyden kanssa. Väripaletti, joka sisältää kauheita ja varjostettuja sävyjä, saavuttaa katsojan ympäröivän lämmön, joka kutsuu häntä jakamaan ihmisen kokemuksen pankissa.
Pippin, joka voittaa fyysiset rajoitukset olkapäävaurioiden jälkeen ensimmäisen maailmansodan aikana, käytti hänen taidettaan keinona ilmaista paitsi esteettistä visioaan, myös henkilökohtaisia ja sosiaalisia kokemuksiaan. Hänen työlleen on ominaista emotionaalinen aitous, joka heijastuu huolellisessa huomiossa, joka antaa yksityiskohtiin. "Ihminen pankissa" kohteen vaatteiden jokainen taito ja jokainen hienovarainen lauseke tuntuu merkityksessä. Kuvan yksinkertaisuus yhdistettynä ilmaisun syvyyteen antaa katsojalle mahdollisuuden projisoida omat kokemuksensa kankaalla kääntämällä sitä, mikä voisi olla maallinen muotokuva universaalisesta itsetutkimuksesta.
Pippinin teosten hahmot, vaikka ne ovat usein heidän elämänsä ja yhteisön edustajia, ovat myös arkkityyppejä laajemmista kokemuksista. Tässä erityisessä maalauksessa pankin ihminen voi herättää ajatuksia meditaatiosta, toivosta tai kaipauksesta. Teos tarjoaa katsojalle tilaa miettiä tarinoita ja tunteita, joita ei nimenomaisesti edustettu, mutta jotka ovat implisiittisiä ihmisen ja hänen ympäristönsä asemaan.
Horace Pippin oli hänen aikansa edelläkävijä, joka johti afrikkalais -amerikkalaisen taiteen virtaa, joka kamppaili paitsi edustamaan afroamerikkalaisia kulttuuria, myös kertomaan tarinoita joustavuudesta ja voimasta. "Ihminen pankissa" on selkeä esimerkki tästä; Hänen tyylinsä, yhteys naiivuuden ja käsitteellisen välillä, resonoi muiden nykytaiteilijoiden teoksille, jotka puolustavat emotionaalista totuutta, kuten Jacob Lawrence. Laajimmassa taiteen yhteydessä tämä teos on kirjoitettu vuoropuheluun identiteetistä, muistia ja henkilökohtaista ilmaisua ajanjaksolla, jolloin Pippinin ja sen ihmisten historiaa alettiin laskea heidän omalla äänellään.
Tarkkailemalla "ihmistä pankissa", kohtaamme yksinäisyyden ja pohdinnan herättävän esityksen. Maalaus ei vain heijasta aikaa, vaan kutsuu jokaisen katsojan upottamaan itsensä omaan elämänkertomukseensa. Tässä mielessä Horace Pippinin työ ylittää sen historiallisen kontekstin ja ainutlaatuisen tyylinsä sijoittaen itsensä pysyväksi todistukseksi taiteen vallasta ihmisen kokemuksen sieppaamiseksi ja kommunikoimiseksi kaikessa sen monimutkaisuudessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.