Kuvaus
Maalauksessa "mies. Miesten ja naisten epäloogiset hahmot", Kazimir Malevich, yksi suprematismin vanhemmista, radikalisoi kuvatilan käsityksen ja ymmärryksen murtamalla figuratiivisen esityksen perinteiset yleissopimukset. Tämä vuoden 1916 työ, joka on kirjoitettu hänen uransa kokeellisimpaan osaan, on esimerkki hänen etsimisestään mimesisistä irrotettuun esteettiseen esteettiseen ja keskittymiseen geometristen muotojen ja päävärien puhtaaseen kieleen.
Kun tarkkailemme huolellisesti "ihmistä. Miesten ja naisten epäloogisia hahmoja", meillä on tyyliteltyjen ihmishahmojen vastakohta ja riisuttiin realistisista yksityiskohdista, jotka on tehty kirkkailla väreillä ja kontrastisilla tasoilla. Luvut ovat melkein monumentaalisia, miehittäen avaruuden voimakkaalla voimalla, mutta samaan aikaan koostumuksellisesti hauraita ja lyhytaikaisia havaitaan, ikään kuin Malevich halusi korostaa ihmisen olemassaolon irrationaalisuutta ja absurdisuutta. Runkoihin ei sovelleta yhtenäistä anatomista logiikkaa, joka vahvistaa teoksen otsikossa ilmoitettua "epäloogista" hahmoa. Tällaiset muodonmuutokset antavat vieraantumisen ja katkaisun sävyn, luontaiset ominaisuudet Venäjän avant -garde -liikkeelle 1900 -luvun kynnyksellä.
Kromaattinen käyttö tässä kappaleessa ansaitsee erityisen maininnan. Malevich ei ole rajoitettu perusvalikoimaan, vaan käyttää valikoimaa kirkkaita ja rohkeita värejä: punaiset, mustat appelsiinit, valkoiset ja vihreät, joita löytyy vastustamisesta ja samanaikaisesti kaavamaisessa harmoniassa. Tämä värillinen kontrasti, jota levitetään säälimättömällä ja tarkalla harjalla, ei vain määrittele muotoja, vaan myös korostaa niiden itsenäisyyttä toisistaan, ikään kuin luvut olisivat samanaikaisesti ja erimielisyyksiä. Tämä tekniikka puolestaan näyttää resonoivan Malevichin korkeimman filosofian kanssa, joka yritti ylittää esityksen ja tutkia todellisen metafyysistä käsitystä.
Teoksen koostumus paljastaa alueellisen dynaamisen, jossa luvut, vaikka ne ovat ilmeisesti rakenteettomia, ovat tasapainossa kankaan kahdessa dimensioisessa rakenteessa. Malevich saa tarkan tasapainon hahmojen ympäröivän tyhjyyden ja hahmojen kromaattisen tiheyden välillä, mikä tuottaa katsojalla jatkuvan liikkeen ja yllätyksen tunne. On selvää, että epäorenatiointi on ohjaavat niitä, jotka tarkkailevat taiteellisen luomisen introspektiivisempää ja emotionaalista arvostusta.
Kazimir Malevichin työn yhteydessä tämä maalaus voidaan pitää jatkoa sen kiinnostuksesta abstraktioon ja uskottavan figuratiivisen esityksen hylkäämiseen. Vuoden 1915 ylimmässä manifestissaan Malevich oli julistanut, että taiteen ydin asui puhtaan herkkyyden ylivallassa ja "mies. Miesten ja naisten epäloogiset hahmot" kuvaavat täydellisesti tätä periaatetta. Teos liittyy myös muihin saman aikakauden teoksiin, kuten "ylin koostumus: lentokone lentävä" (1915) ja "Campesinon pää" (1928-1929), joissa hän kokeilee samanlaisia geometrisia muotoja ja väriteorioita.
Viimeinkin on ratkaisevan tärkeää sijoittaa tämä teos 1900 -luvun alkupuolella historialliseen ja taiteelliseen tulevaisuuteen. Venäjän vallankumous ja sen jälkitaute asettivat kiireellisiä kysymyksiä taiteen toiminnasta yhteiskunnassa. Malevich, hänen suprematistisilla tutkimuksillaan, ei vain haastanut perinteisiä taiteellisia kaanoneja, vaan myös vastasi aikansa myrskyyn ja muutokseen radikaalisti uudella visiolla, jonka hän löysi epäloogisesta ja abstraktista tavan edustaa ihmisen olemassaolon olennaista totuutta "Ihminen. Miesten ja naisten epäloogiset hahmot" on elinvoimainen todistus siitä avant -garde -impulssista, silta näkyvän ja näkymättömän, rationaalisen ja irrationaalisen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.