Kuvaus
Georges Seuratin "Man Maalaus aluksensa", vuonna 1883 luotu, pystytetään kiehtovana esimerkkinä värin ja tekniikan tutkimisesta, joka määritteli postimpressionismin. Innovatiivisesta lähestymistavastaan tunnettu Seurat käyttää tässä maalauksessa Pitch -pistettä, tekniikkaa, joka koostuu pienten väriharjakokojen levittämisestä, jotka etäkyvynäkymät ovat yhdistyneet katsojan käsityksessä. Teos vangitsee rauhallisuuden hetken, jossa ihminen huolehtii veneensä maalauksesta, jota ympäröi pastoraalinen ilmapiiri, joka aiheuttaa syvän yhteyden luontoon.
Maalauksen koostumus on yksinkertaisuudessaan huomattava, mikä sallii keskushahmon - miehestä, joka maalaa aluksensa - tulee fokusakseliksi. Kuva on esitetty edessä, mikä viittaa stabiilisuuden ja keskittymisen tunteeseen. Leveällä leimaisella hatulla ja pitkällä paitolla mies näyttää nauttivan hiljaisesta päivästä, joka keskittyy hänen tehtäväänsä, joka heijastaa hänen työhönsä sijoitettua aikaa ja omistautumista. Vesirungossa kelluva alus vihjetaan kankaan pohjaan, maalattu paletti, joka sisältää sinisen ja vihreän sävyjä, jotka herättävät vesiympäristön rauhan.
Väreillä on perusolontava rooli tässä työssä. Seurat käyttää kirkkaiden värien ja hienovaraisten vivahteiden yhdistelmää, jotka tarjoavat syvyyden ja kirkkauden. Veden sininen ja vihreä on vastakohta saaren kauhistuttavien sävyjen ja ympäröivän kasvillisuuden kanssa. Tämä kontrasti ei vain vaikuta visuaaliseen estetiikkaan, vaan myös vahvistaa tapahtumapaikalta syntyneen rauhan ja rauhallisuuden tunnetta. Valo näyttää suodattavan herkästi ympäristön kautta, valaisevan ihmisen hahmon reunoja, mikä viittaa ajan myötä kiinni pitämään lyhytaikaisesta hetkestä.
Hahmojen suhteen "mies maalaa laivan" keskittyy yksinomaan päähenkilöön. Työssä ei ole muita ihmisiä, jotka korostavat yksinäisyyden ja omistautumisen ajatusta luovaan työhön. Häiriötekijöiden puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä täysin luomiseen, mikä mahdollisesti ehdottaa itse taidetta ja sen toteuttamista. Tämä lähestymistapa yhteen hahmoon on ominaista tarkkailun tyyliin, joka usein käytti ihmishahmoa tutkimaan laajempia arkielämään liittyviä kysymyksiä.
Georges Seurat on avainhenkilö taidehistoriassa, joka tunnetaan paitsi erottuvasta tekniikastaan myös kyvystä kaapata sen sijaan maailmassa itsehavainto- ja rauhallisuusmomentteja. Teos "Mies maalaa hänen aluksensa", vaikka se on vähemmän tunnettu kuin hänen muut luomuksensa nimellä "sunnuntaina iltapäivällä La Grande Jatten saarella", heijastaa hänen mestaruuttaan värien ja valon käytössä kertoakseen visuaalisia tarinoita, jotka pohtivat niin paljon luontoa ihmisen tilana. Tämä maalaus on todistus sen perintöstä ja vaikutuksesta seuraaviin liikkeisiin, jotka pyrkivät tutkimaan taiteilijan ja ympäröivän ympäristön välistä suhdetta. Seurat kutsuu teostensa kautta meidät mietiskelevälle matkalle, jossa taiteesta tulee väline pohdintaa ja yhteyksiä luonnolliseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.