Kuvaus
Umberto Boccionin "Mood III: ne, jotka pysyvät" (1911), on kirjoitettu ratkaisevalla hetkellä taidehistoriassa, missä futurismi nousi elintärkeänä ja kunnostusliikkeinä kuva -alalla. Boccioni, yksi tämän virran suurimmista eksponenteista, pyrkii tässä maalauksessa paitsi edustamaan todellisuutta, myös vangitsemaan ajan ja ihmiskokemuksen olemusta muotojen, värien ja tunteiden räjähdyksessä.
Kun tarkkailet työtä, ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on sen koostumuksen monimutkaisuus. Kohtaus näyttää olevan ladattu energialla, joka ilmenee dynaamisen kuvioiden ja muotojen kautta, jotka viittaavat liikkumiseen ja muutokseen. Hahmojen siluettit ovat epämääräisesti tunnistettavissa, melkein aavemaisia, mikä vahvistaa ajatusta emotionaalisesta tilasta siirtymävaiheessa. Boccioni siirtyy pois klassisesta muotokuvasta ja esittelee abstraktin tulkinnan ihmishahmoista, joissa ruumiit sulautuvat ympäristöön, mikä aiheuttaa sisäisen ja kamppailun levottomuuden tunteen, jossa fyysinen ja psykologinen ovat jatkuvasti kitkaa.
Värin käyttö "pysyvässä" on erittäin merkittävää ymmärtää työn ilmapiiriä. Kauheiden ja harmaita sävyjen paletti, joka on vivahtettu elinvoimaisemmilla harjakokeilla, ehdottaa melankolista ja kireysympäristöä. Tummat sävyt ovat vallitsevia, ja herättävät surun ja muistin tunteen, toisin kuin valoisammat välähdykset, jotka näyttävät edustavan toivon fragmentteja tai kirkkaamman menneisyyden muistia. Tämä kromaattinen kaksitahoisuus heijastaa paikassa tai emotionaalisessa tilassa pysyvien huolenaiheita, jotka kohtaavat ajan halvauksen, kun muutos tapahtuu sen ympärillä.
Teos on osa laajempaa sykliä, jonka Boccionit kehittivät mielialoilla, joissa ihmisen reaktioita tutkitaan ennen nykymaailman nykyaikaisuutta ja dynaamista. "Pysyvät" erotetaan kuitenkin keskittymällä itsetutkimukseen ja pysyvyyteen, toisin kuin muut sarjan teokset, jotka käsittelevät lentoa tai liikettä. Tässä mielessä Boccioni kehottaa katsojaa pohtimaan olemassaolon luonnetta, tunteiden pysyvyyttä ja sisäistä taistelua, joka usein seuraa ulkoisia muutoksia.
Teos tuo esiin myös futurismin ominaiselementin: epälineaarisen ajan tutkimuksen. Boccioni pyrkii vangitsemaan välittömän läsnäolon, mutta samalla edustaa sitä väliaikaisessa monimutkaisuudessaan. Tästä välittömän ja muistin välisestä jännityksestä tulee toistuva teema, jossa jokainen luku sen liukenemisessa ja uudelleenmuodostuksessa kertoo meille jatkuvan taistelun etenemisen halun ja emotionaalisen pysähtymisen väistämättömyyden välillä.
Osana taiteen kehitystä 2000 -luvun alussa "mieliala III: ne, jotka jäävät", ei ole vain boccionin etsinnän edustava teos, joka vangitaan ihmisen olemus sen suhteessa nykymaailmaan, mutta ennakoi myös huolenaiheita, jotka resonoivat edelleen tulevissa liikkeissä. Henkilökohtaisen ja kollektiivin, fyysisen ja emotionaalisen, välinen yhteys paljastaa sen käsityksessä syvyyden, joka pysyy ajankohtaisena ja provosoivana nykytaiteen analysoinnissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "mieliala III: Ne, jotka pysyvät" ylittää ajallisen kontekstinsa tullakseen yleiseksi pohdintaa ihmisen tilasta. Boccioni tarjoaa meille koostumuksensa, ihmisen psyyken värin ja tutkimuksen emotionaalisen käyttöä, ja se tarjoaa meille teoksen, joka uhmaa käsityksemme ajasta ja itsestämme, kutsuttaen meitä pysymään ja pohtimaan sisäistä maisemaa, jonka he ovat.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.