Kuvaus
Kun pohditaan * merimaisemaa - 1874 * Ivan Aivazovsky, yksi upottaa itsensä meren Majesteettille, toistuva ja suosikki teema armenialaisen alkuperän taiteilijan taiteilijan. Tämä uransa huipulla luotu työ on kaunopuheinen todistus hänen hallitsemisestaan veden ja valon esittämisessä. Aivazovsky, joka tunnetaan kyvystään vangita meren lopullisuus sen monissa valtioissa, tarjoaa meille tässä maalauksessa ja rauhallisessa näkymässä rannikosta, luultavasti Mustanmerestä, koska monet hänen teoksistaan olivat Krimin rannikon inspiroimia.
* Merimaiseman koostumus - 1874 * on tasapainon ja harmonian näyttö. Etualalla tarkkailemme kivistä rannikkoa, jota ehdotetaan hienovaraisilla aivohalvauksilla ja tekstuurilla, jotka ovat ristiriidassa meren laajuuden kanssa. Katsojaa ohjataan luonnollisesti tästä ankkuripisteestä horisonttiin, missä taivas ja meri sulautuvat melkein metafyysiseen liitokseen, Aivazovskyn tyylin erottuvaan sinettiin. Horisonttiviiva on matala, mikä sallii taivaan äärettömyyden, sen värien gradaatiolla hallita suurimman osan koostumuksesta. Lämpimistä ja kultaisista sävyistä lähellä aurinkoa siniseen ja harmaan pehmeään, kromaattinen muutos on mestarillinen.
Valojen ja varjojen pelaaminen on toinen perustavanlaatuinen näkökohta tässä työssä. Valo näyttää johtuvan taivaan keskipisteestä, todennäköinen osoitus jo piilotetusta tai syntyvästä auringosta, ja se heijastuu meriaalloihin herkkyydellä, jonka vain Aivazovsky pystyi vangitsemaan. Tämä vuorovaikutus luo rauhan ilmapiirin, mutta myös käsittämättömän äärettömyyden, mikä on usein emotionaalinen vivahte, jonka Aivazovsky yritti välittää.
Hahmojen suhteen maalaus erottuu sen puuttumisesta ihmishahmoista, mikä korostaa luonnon yksinäisyyttä ja suuruutta. Tämä tyhjä ihmismuodoista antaa katsojan tuntea olonsa läheisemmin maisemaan, kokea yksinäinen, mutta myös yleinen mietiskely. Tämä poissaolo on monin tavoin kutsuttu itse luonnon ja sen paikkamme meditaatioon.
Aallot, vaikka levossa, on edustettuna melkein valokuvausrealismilla. Aivazovsky hallitsi kykyä antaa dynaamisuutta veteen, jopa absoluuttisemman rauhallisen hetkensä aikana. Jokainen aalto on maalattu sellaisella luonnollisuudella, että voi melkein kuunnella veden kuiskausta silittämällä kivistä rannikkoa.
Ivan Aivazovsky, ihmeen nuoresta iästä lähtien, vaikutti meren välttämätön läsnäolo hänen lapsuutensa jälkeen feodosiassa. Hänen taiteensa, vaikkakin akateeminen muodostuminen, yritti aina ylittää realismin esteet visuaalisen lyyrismin saavuttamiseksi, jota voidaan selvästi arvostaa tässä työssä. Samoin teokset, kuten sen kuuluisa * yhdeksäs aalto * heijastavat tätä myrskyisen meren ja pehmeän meren tuulen samaa kunnioitusta ja hallintaa.
* Merimaisema - 1874* Yhteenvetona on teos, joka ei kuvaa vain meren visuaalista olemusta, vaan sen aineettomia henkeä. Se on luonnon juhla puhtaimmassa tilassaan ja mietiskelevä kutsu eksymään valtameren ikuisuuteen. Aivazovskyn huolellisuus yksityiskohdissa ja sen kyky infusoida elämä elottomaan tekevät tästä maalauksesta perusteoksen kaikille merimaalauksen rakastajalle ja monivuotisen todistuksen sen luojan neroudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.