Kuvaus
Maalaus "Mendigo, jota tukee sauva - Rembrandtin vasemmalle", päivätty vuonna 1630, on teos, joka kapseloi taiteilijan hallinnan ihmisen tilan esittämisessä syrjäytetyn yksilön muotokuvan kautta. Tässä työssä Rembrandt esittelee meille kerjäläisen, jota ylläpidetään sauvalla, kuva, joka herättää syvän heijastuksen haavoittuvuudesta ja arvokkuudesta köyhyyden edessä. Värin, valon ja ilmaisun hoitamisen avulla maalauksesta tulee paitsi ihmisen muotokuva, myös kommentti ihmisestä sen raa'immassa muodossa.
Rembrandt, joka on tunnustettu kyvystään Chiaroscuron käytössä, soveltaa tätä periaatetta tässä työssä siten, että kerjäläisen hahmo seisoo tummasta taustasta luomalla valopelin, joka korostaa hänen kasvojensa ja vaatteidensa yksityiskohtia. Valo vaikuttaa kerjäläisen kasvoihin, valaisee sen piirteitä siten, että kärsimyslinjat ja viisauden välähdykset, jotka voidaan saada vaikeuksien täynnä olevasta elämästä. Tämä tekniikka korostaa vain keskushahmoa, vaan myös luovuttaa sitä ympäröivään synkkään ympäristöön, mikä viittaa siihen, että pimeys voi olla sekä ulkoinen että sisäinen.
Koostumuksen suhteen Beggarin asema, jota tuetaan sauvallaan ja hänen silmillään vasemmalle, kutsuu katsojaa ihmettelemään tarinansa. Hänen ruumiinsa taipumusta yhdessä kätensä eleen kanssa lisää dynaamisuutta, joka viittaa liikkeeseen ja elämään aiheessa, jota pinnallisesti voidaan pitää staattisena. Rembrandt vangitsee nostalgian, eroamisen tai ehkä Esperanzan ilmaisun, joka aiheuttaa emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa, haastaen hänet katsomaan hahmon pelkän fyysisen ulkonäön ulkopuolelle.
Rembrandtin valitsemat värit ovat pääosin tummat ja kauheat, Beggarin pukuhuoneen ruskeat sävyt harmaalle ja taustasta. Tämä paletti ei vain infusoi teoksen aitoutta ja realismia, vaan myös ehdottaa melankolian ja pohdinnan ilmapiiriä. Valinta maalata kerjäläinen ajanjaksolla, jolloin vauraus ja sosiaalinen asema arvostettiin, heijastaa taiteilijan kiinnostusta vangita ihmisen sielu kaikilla puolillaan ja puuttuen todellisuuteen, jota usein jätettiin huomiotta barokkiyhteiskunnassa.
Se tosiasia, että Rembrandt on päättänyt edustaa kerjäläistä muotokuvasarjassaan, on merkittävä. Taiteellisessa yhteydessä, jossa aristokraattien ja maineikkaiden hahmojen muotokuvat hallitsivat, heidän valintansa juhlia kerjäläisen hahmoa voidaan tulkita ihmiskunnan teko ja taiteen demokratisoituminen. Kun keskitytään hahmoon, jota voitaisiin pitää syrjäytyneinä, Rembrandt arvostavat kohteen, muuttaen hänen tilanteensa voimakkaaseen esitykseen ihmisen olemassaolosta. Tämä lähestymistapa muistuttaa muita ajanjaksoja, jolloin Caravaggio -kaltaiset taiteilijat tutkivat heikommassa asemassa olevien elämää, mutta Rembrandt onnistuu emotionaaliseen syvyyteen ja psykologiseen monimutkaisuuteen, joka onnistuu kaappaamaan tässä työssä, on ainutlaatuinen.
Vaikka "sauvan tukeman" Beggarin tarkkaa kohtalosta on vähän tietoa - vasemmalla puolella "koko historiansa ajan, on kiistatonta, että teos kapseloi Rembrandtin teoksen ominaispiirteen ja havainnoinnin olemuksen ja havainnot. Historiallisessa hetkessä, jolloin taide oli suurelta osin voimakkaiden esitys, tämä kangas kutsuu sinut pohtimaan näkymättömiä tarinoita niistä, jotka asuvat yhteiskunnan reunoilla. Tämä työ ei vain tarjoa visuaalista yhteyttä, vaan myös kutsuu itsetutkimuksen ihmisen arvokkuudesta kaikissa muodoissaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.