Kuvaus
Rembrandt van Rijn "Woman Begins the Stick" (1646) on osa uran uran kiehtovimpia vaiheita mestari Hollanti. Tämä kankaalle öljy heijastaa kaunopuheisesti sen aluetta ihmisen ja sen ympäristön esittämisessä aikakaudella, jolloin flamenco -maalaus oli ominaista sen fyysinen ja emotionaalinen vauraus. Koostumusta tarkkailemalla syvä maa ja ihmiskunnan tunne etenee katsojan edessä esittämällä yksinäistä hahmoa, jonka valon ja varjon kapseloidaan, jotka ovat Rembrandtin erottuvan tyylin tunnuksia.
Keskeistä hahmoa, vanha nainen, tuetaan sauvalla, fyysinen tuki, joka ei vain viittaa hänen sosiaalisen asemaansa epävarmuuteen, vaan myös hänen historiansa ja kokemuksiensa painoon. Hänen asemansa, hieman rypistynyt, puhuu aikavaatteista, toistuvasta teemasta taiteilijan teoksessa. Naisen katse, täynnä hiljaista viisautta, kiehtoo katsojaa ja ehdottaa tarinaa kärsimyksestä ja haasteesta. Tämä vastoinkäymisten arvokuva on näkökohta, jonka Rembrandt tiesi kuinka vangita mestaruus syrjäytyneiden hahmojen esityksissä.
Rembrandtin tässä työssä käyttämä väripaletti on syvästi herättävä. Maan sävyt ovat vallitsevia yhdistettynä hienoisiin valon vivahteisiin, jotka korostavat kerjäläisen ryppyisiä kasvoja ja sen vaatteiden tekstuuria. Valon käyttö tässä maalauksessa ei ole vain koristeellista; Hänen on tarkoitus ohjata katsojan katse kohti hänen kasvonsa ja kätensä piirteitä. Chiaroscuro -tekniikka, joka Rembrandt on täydennetty koko uransa ajan, käy ilmi täältä, mikä tekee pimeästä taustasta etualalla olevan ihmishahmon haurauden. Synkeinen ilmapiiri kutsuu heijastusta ihmisen tilasta, joka on usein teema seitsemännentoista vuosisadan taiteessa.
Aiheen valinta niin yksinkertainen kuin kerjäläisen luku on ristiriidassa sen merkityksen kanssa. Aika, jolloin taiteellista perintöä hallitsivat muotokuvat aristokratian ja mytologisten kohtausten muotokuvat, Rembrandt päättää antaa äänen niille, joita usein jätettiin huomiotta. Tämä on linjassa sen taipumuksen kanssa vangita humanismin ydin, jossa yksilön arvo ylittää hänen sosiaalisen asemansa. Tämä lähestymistapa asettaa sen suuren perinteeseen mestarit Renessanssista, joka tutki myös kaikkien ihmisten arvokkuutta, samoin kuin nykyaikaisessa vuoropuhelussa syrjäytyneiden sisällyttämisestä taiteen kertomukseen.
"Nainen pyytää sauvan tukemaa" voidaan pitää teoksena, joka ei vain vangitse yksilön kärsimyksiä, vaan myös aiheuttaa katsojan emotionaalista vastakkainasettelua. Rembrandtin valinta kuvata tätä naista, jolla on emotionaalinen monimutkaisuus ja joustavuutensa, resonoi edelleen päivässämme muistuttaen meitä ihmisen kokemuksista menestyksen ja ylenmääräisyyden rajojen ulkopuolella.
Tämän maalauksen merkitystä vahvistaa sen paikka Rembrandtin laajemmassa työssä, joka kuvasi usein nimettömiä hahmoja, täyttäen heidät elämällä ja arvokkuudella. Hänen keskittymisensä valoon ja varjoihin, tekstuuriin ja kasvojen vivahteisiin huipentuu työhön, joka on edelleen voimakas muistutus taiteen kyvystä heijastaa elämää kaikissa sen monimutkaisuuksissa. "Nainen aloittaa tikun tukemana" on edelleen todistus Rembrandt -neroudesta ja hänen ainutlaatuisesta kyvystään vangita ihmisen olemusta kaikissa vivahteissaan tarjoamalla tilaa mietiskelle olemassaolon todellisuuksia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.