Kuvaus
William Turner, yksi brittiläisen romantiikan näkyvimmistä eksponenteista, esittelee maalauksessaan "Melrose Abbey" -teoksen, joka kapseloi paitsi goottilaisen arkkitehtuurin majesteettin, myös yleisen taiteellisen lähestymistavan syvän merkityksen ja lyhytaikaisen henkilön syvän merkityksen, joka luonnehtii sen lähestymistapaa taiteellista . Vuonna 1831 maalattu tämä työ on todistus Turnerin kyvystä yhdistää ja kietoa valoa, ilmakehää ja maisemaa visuaalisella kielellä, joka on sekä herättävää että emotionaalisesti resonanssia.
Kohdassa "Melrose Abbey" Turner käsittelee luostarin pilaa hoidolla, joka ylittää pelkän arkkitehtonisen esityksen. Keskuskoostumus kiertää luostarin monimutkaisia rakenteita, joiden kaarit ja ikkunat ovat taivaan muotoiltuja, joka näyttää olevan jatkuvassa muutoksen tilassa. Abbeyn muoto, vaikka ajan kuluessa hajanainen ja heikentynyt, paljastaa menneisyytensä suuruuden, kun taas Turnerin käyttämät varjot ja valot luovat liikkumisen ja sujuvuuden tunteen, mikä viittaa siihen, että se, mikä oli kerran elinvoimainen ja tärkeää, on nyt melankolisen mietiskelyn tilassa.
Turnerin käyttämä värivalikoima on symbolinen sen tyylistä. Maan sävyt ja varjostetut vihreät sekoitetaan taivaallisiin ja harmaan kanssa, jotka yhdessä välittävät nostalgian tunteen. Valon strateginen käyttö, joka näyttää tulevan takaapäin ja ui raunioiden yli, antaa teokselle melkein eteerisen laadun, ikään kuin se olisi valaistu piilotettu aurinko pilvien takana. Tämä värikäsittely heijastaa sen kiinnostusta valon ja ajan muuttuvaan luonteeseen, elementteihin, jotka ovat keskeisen paikan työssään. Tämä lähestymistapa resonoi romanttisen liikkeen kanssa, joka yritti herättää syviä tunteita ja vastauksia luonnon ja historian suuruuteen.
Koko työn koko maalauksen ihmishahmot ovat melkein olemattomia, jolloin arkkitehtuuri ja maisema voivat miehittää pääskenaarion. Harvat havaittavissa olevat siluettit ovat melkein spektriä ja vaikuttavat pieniltä verrattuna raunioiden monumentaalisuuteen. Tätä valintaa voidaan tulkita heijastuksena ihmisen merkityksettömyydestä aikaa ja luontoa vastaan. Ihmisen hahmon köyhyys majesteettisen rakenteen puitteissa lisää syvän vivahteen visuaaliseen kertomukseen: tunnustusta, joka, vaikka ihmiset rakentavat ja luovat, lopulta luonto ja aika vallitsevat.
Kun tarkkailet "Melrose of Melrose", on vaikea olla näkemättä tämän työn vaikutusta taiteilijoiden myöhempiin sukupolviin. Valon, raunion ja tilan tutkiminen on yleistä, ja niitä löytyy muiden romanttisten ja seuraavien impressionististen virtojen teoksista. Turner, nostamalla yksinkertainen pila ylevään luokkaan, ei vain kunnioittakaa Skotlannin arkkitehtonista historiaa, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan omaa olemassaoloaan ja suhteita ympäröivään ympäristöön.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Melrose Abbey" ei ole vain historiallisen muistomerkin esitys, vaan muistin, menetyksen ja kauneuden meditaatiota. Turner vangitsee monimutkaisen ja kestävän tunteen, joka resonoi edelleen katsojien kanssa, mikä tekee tästä teoksesta olennaisen elementin romanttisen taiteen kertomuksessa ja avainasemassa visuaalisessa perinnössä, jonka tämä on jäljellä mestari maalausta. Hänen työnsä kestää kutsuna katsoa näkyvän ulkopuolelle ja harkita merkityskerroksia, joita on luonnon ja arkkitehtuurin jokaisessa nurkassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.