Kuvaus
José María Velasco, yksi Meksikon maisemoinnin pilareista yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolella, tarjoaa meille hänen työssään "Meksikon laakso Tepeyacista" (1906) hänen maansa luonnollisen ja kulttuuriympäristön herättävään esitykseen. Maalaus on yksiselitteinen näyte Velascon kyvystä kaapata Meksikon maiseman ydin, yhdistämällä todellisuus ja idealisointi tyylin kautta, joka yhdistää yksityiskohtaiset havainnot esityksen runoon.
Visuaalisesti maalaus esittelee panoraamanäkymän Meksikon laaksoon, jota hallitsevat Popocatépetlin ja Iztaccíhuatl -tulivuorien majesteetti, jotka nousevat horisontissa. Koostumus on laaja ja laaja, mikä antaa katsojille melkein täydellisen upotuksen maisemaan. Korotetun näkökulman käyttö, joka on tyypillinen Velascon työssä, korostaa Mexico Cityn ympäröivän maantieteen monumentaalisuutta. Tarkan linjansa ja huolellisen suunnittelunsa kautta taiteilija luo vuoropuhelun maan ja taivaan välillä liittymällä luonnollisiin elementteihin harmonisen kontrastin kautta.
Tämän työn värit ovat merkittäviä ja hienovaraisia. Velasco käyttää vihreää, ocheria ja sinistä runkoa, joka ei vain heijasta maiseman biologista monimuotoisuutta, vaan myös ehdottaa tiettyä ilmastoa, mahdollisesti selkeänä aamuna. Valaistunut horisontti antaa selkeän päivän tunne, jossa kenttien ja vuorten vivahteet ovat visuaalisessa loistossa, joka juhlii luontoa. Erityisesti taivaasta ja pilvistä peräisin oleva kirkkaus on ominaista romantille, jonka Velasco oli eksponentti.
Vaikka maalausta merkitsee tulivuorien läsnäolo ja maiseman vauraus, koostumuksesta ei löydy näkyviä ihmishahmoja. Tätä voitaisiin tulkita aikomuksena korostaa luonnon suuruutta toisin kuin ihminen, mikä mahdollisesti heijastaa taiteilijan näkökulmaa ihmisen ja hänen ympäristönsä väliseen suhteeseen. Velasco sisällytti usein alkuperäiskansojen kulttuurin ja arkkitehtonisten elementtien elementtejä muissa teoksissa, mutta tässä tapauksessa hän haluaa keskittyä maiseman laajuuteen.
Velascon työtä on verrattu aikansa muihin maisemointiin, kuten Claude Monet tai J.M.W. Turner, vaikka hänen lähestymistapansa on ehdottomasti erottuva, koska hän on sitoutunut Meksikon paikallisiin maisemiin. Toisin kuin Monetin impressionismi, joka keskittyy valon ja liikkeen vangitsemiseen, Velasco pyrkii mietiskelevämpaan lähestymistapaan, jossa ympäristön rauha ja vakaus kutsuvat pohdintaa. Erityisesti tämä työ kehottaa meitä pohtimaan historiaa ja kulttuuria, joka on kietoutunut Meksikon maisemiin, etenkin niin ikonisessa tilanteessa kuin Tepeyac, joka on täynnä uskonnollisia ja sosiaalisia merkityksiä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Valle de México tepeyacista" on pala, joka ei vain tiivistä José María Velascon teknistä hallintaa, vaan heijastaa myös hänen syvää yhteyttään kuvaamaansa maahan. Kun sitä harkitaan, katsoja ei vain tarkkaile maisemaa; Hän kohtaa visuaalisen kertomuksen, joka kapseloi Meksikon kulttuurisen identiteetin, maantieteellisen monimuotoisuuden ja visuaalisen harmonian, jonka Velasco tiesi kuinka vangita mestaruudellaan kankaallaan. Epäilemättä tämä teos on taiteellisen perinnön tahto, joka vaatii luonnollisen maiseman arviointia sen puhtaimmassa ilmaisussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.